黃庭堅(1045年6月12日—1105年9月30日)，字魯直，乳名繩權，號清風閣、山谷道人、山谷老人、涪翁、涪皤、摩圍老人、黔安居士、八桂老人，世稱黃山谷、黃太史、黃文節、豫章先生。黃庭堅在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。黃庭堅與張耒、晁補之、秦觀都遊學於蘇軾門下，合稱爲“蘇門四學士”。黃庭堅的詩，被蘇軾稱爲“山谷體”。黃庭堅的書法獨樹一格，自成一家，他和北宋書法家蘇軾、米芾和蔡襄齊名，世稱爲“宋四家”。在文學界，黃庭堅生前與蘇軾齊名，時稱“蘇黃”。作品有《山谷詞》《豫章黃先生文集》等。那麼下面小編就爲大家帶來黃庭堅的《王充道送水仙花五十支》，一起來看看吧!
王充道送水仙花五十支
黃庭堅〔宋代〕
凌波仙子生塵襪，水上輕盈步微月。
是誰招此斷腸魂，種作寒花寄愁絕。
含香體素欲傾城，山礬是弟梅是兄。
坐對真成被花惱，出門一笑大江橫。
在其他題材中，作者用梅花、蘭花等來和水仙比較，這首詩卻用人物作比。所謂人物，是傳說中的洛神。曹植《洛神賦》：“凌波微步，羅襪生塵。”寫洛神飄然行水的姿態。詩篇開頭兩句：“凌波仙子生塵襪，水上輕盈步微月。”用洛神的形象來寫水仙，把植立盆中不動的花朵，寫成“輕盈”慢步的仙子，化靜爲動，化物爲人，凌空取神，把水仙的姿態寫得非常動人。假如把“微月”看成步的補語，即謂緩步於“微月”之下，也是有依據的，《洛神賦》的“步蘅薄而流芳”句，“蘅薄”亦作“步”的補語。這兩句直呼“凌波仙子”，未寫到花，下面兩句：“是誰招此斷腸魂?種作寒花寄愁絕。”就由洛神轉到花，點出洛神是用以比花。上兩句寫姿態，這兩句寫心靈，進一步把花人格化，表現作者對花有深情，表現出它有一種“楚楚可憐”之態，像美人心中帶有“斷腸魂”一樣，使人爲之“愁絕”。“斷腸魂”移來狀花，但說的還是洛神。洛神的斷腸是由於對愛情的傷感，《洛神賦》寫她：“抗羅袂以掩涕兮，淚流襟之浪浪。”這三個字無論說水仙或說洛神，都是很動人的，因爲把其整體概括成爲這樣的一種“靈魂”是有極大的引起聯想和同情的力量的。
前面四句，是扣住水仙本身的描寫;下面四句，從水仙引來山礬、梅花，並牽涉到詩人本身，作旁伸橫出的議論和抒情，意境和筆調都來個大的變換。“含香體素欲傾城，山礬是弟梅是兄。”上句仍從水仙說，用“傾城”美人比喻花的清香潔白的芳韻;下句則拿山礬、梅花來比較，說水仙在梅花之下而居山礬之上。山礬，這個名字是黃庭堅起的。他在《戲詠高節亭邊山礬花二首》的《序》中說到爲鄭花改名山礬之事。用山礬來比水仙，也始於黃庭堅。表面上，前五句都用美女形容水仙，寫得那樣幽細秀美，第六句忽作粗獷之筆，把三種花都男性化了，大談“兄弟”問題;前後不統一，不調和，幾乎有點滑稽。實際上，作者正是有意在這種出人意外的地方，表現他寫詩的隨意所適，抒寫自由。這一句，作者有意使讀者驚訝於詩句的粗獷，驚訝於與前面描寫格調的不統一，不調和，還是第一步;作者還有意要把這種情況引向前進。最後兩句：“坐對真成被花惱，出門一笑大江橫。”被花惱，杜甫《江畔獨步尋花七絕句》，杜甫與黃庭堅，都不是真正“惱花”，惱花是來自愛花。杜甫是惱賞花無人作伴;黃庭堅是惱獨坐對花，欣賞太久，感到寂寞難受。詩說賞花之後，想散散心，換換眼界，故走出門外。但作者所寫出門後對之欣賞而“一笑”的，卻是“橫”在面前的“大江”。這個形象，和前面所寫的水仙形象相比，“大”得驚人，“壯闊”得驚人;詩筆和前面相比，也是“橫”得驚人，“粗獷”得驚人。這兩句詩，不但形象、筆調和前面的顯得不統一，不調和，而且轉接也很奇突。宋代陳長方《步裏客談》說杜甫詩《縛雞行》結尾從“雞蟲得失無了時”，忽轉入“注目寒江倚山閣”，“斷句旁入他意，最爲警策”，黃庭堅此詩，當是仿效。清代方東樹《昭昧詹言》說：“山谷之妙，起無端，接無端，大筆如椽，轉如龍虎。掃棄一切、獨提精要之語，往往承接處中亙萬里，不相連屬，非尋常意計所及。此小家何由知之?”這些話，點出了此詩出奇的結語的用意和功力所在。
紀昀《書山谷集後》說黃庭堅的七言古詩：“離奇孤矯，骨瘦而韻遠，格高而力壯。”這一首詩，從整體看，是“離奇孤矯”;從前半看，是“骨瘦而韻遠”;從後半看，是“格高而力壯”。文學作品，千變萬化，有以統一、調和爲美的，也有以不統一、不調和爲美的。從不統一、不調和中看出它的統一和調和，是欣賞文學作品的關鍵之一。能夠掌握這個關鍵，就可以從該詩的不統一、不調和中看出它的參差變幻之美。陸游《贈應秀才》詩說“文章切忌參死句”，把問題看得太簡單，看得太死，往往就會走上“參死句”的道路，對佳作失之交臂。
