李因(1610-1685)，明末清初女詩人兼畫家。字是庵，號龕山逸史，晚號今生。會稽(今紹興)人，一作錢塘(今杭州)人。早年爲江浙名妓，後嫁光祿卿葛徵奇爲妾，工畫山水、花鳥，疏爽雋逸，毫無女子纖弱之氣。亦工詩，著有《竹笑軒吟草》等，詩筆清奇，有中唐遺韻。
人物生平
李因，出身貧寒，資性警敏，耽於讀書，不喜修飾，常“積苔爲紙，掃柿爲書，帷螢爲燈”，苦學成才。早年爲江浙名妓，海寧人光祿卿葛徵奇見到其《詠梅詩》中有“一枝留待晚春開”之句，對其才華大爲讚歎，頓生傾慕之心，納爲侍妾。婚後隨葛職務調動，“溯太湖、渡金焦、涉黃河、泛濟水、達幽燕”，15年中幾乎跑遍半個中國，仍孜孜不倦，嗜書成癖，即在旅途、車船、驢背，均不忘讀書吟詩。時值明末，天下大亂，一次乘舟過宿州，兵變猝起，行李首飾盡失，獨抱詩稿而逃。明崇禎十六年(1643)出詩集《竹笑軒吟草》和《續竹笑軒吟草》各一卷，共260餘首，多爲旅途之作，其詩筆清奇，有中唐遺韻。徵奇爲其詩集作序，稱其詩“清揚婉嫵，如晨露初桐，又如微雲疏雨，自成逸品，即老宿臣公不能相下。”
李因擅墨筆山水、花鳥，頗自負，自比唐王維。山水法宋人米芾、米友仁父子，多用水墨點染，“以煙雲掩映樹石”，蒼老無閨閣氣。亦工蘆雁。徵奇嘗坦言：“花鳥我不如姬，山水姬不如我。”其夫每加以題跋，必在畫上鈐以“介庵”的印章。葛徵奇和李因的字號分別是“介龕”與“是庵”，“介庵”是從兩人字號中各取一字而成，可見兩人情感之深。
李因花鳥畫以陳淳爲師，嘗以沉香木刻像奉之。其畫多用水墨，幽淡欲絕，於形似之外求其神，在中國古代女性畫家中十分難得。畫不僅得陳淳之真髓，還注重師法造化，追求王維“詩中有畫，畫中有詩”的境界。據畫史記載，李因“每遇林木孤清，雲日盪漾，即奮臂振衣，磨墨汁升許，劈箋作花卉數本。”經過不懈努力，她最終在創作上避開了女畫家慣有的構圖小氣、筆致纖弱等弊病，以瀟灑隨意及疏爽雋逸的藝術風貌備受時人讚許。清竇鎮《國朝書畫家筆錄》中對李因花鳥畫的評介：“水墨花鳥蒼古靜逸，頗得青藤(徐渭)、白陽(陳淳)遺意。所畫極有筆力，無輕弱態，當時名譽甚隆，真閨閣翹楚也。”陳維崧在《婦人集》也稱她：“作水墨、花鳥，幽淡欲絕。”。
清順治二年(1645)葛徵奇去世，李因35歲，此後40年中，窮困淒涼，四壁蕭然，有時不能舉火，以紡織爲生，兼作畫自給，雖歷經順治、康熙兩朝，卻始終以明人自居，在畫中從不署清代年號。晚年仍奮發學習、寫作，正如自述所謂“白髮蓬鬆強自支，挑燈獨坐苦吟詩”。其後期之詩，格調更加深沉。論者謂“沈鬱抗壯，一往情深，有烈丈夫所難爲者”。
個人作品
著作有《竹笑軒吟草》、《續竹笑軒吟草》、《蓮鴨圖》、《秋暮書懷》等。黃宗羲曾爲她作傳。
現存於上海博物館的《花鳥》卷，是李因於明崇禎七年的作品，卷末有葛徵奇的題跋。李因墨筆畫四時花卉，如牡丹、玉蘭、月季、繡球花等，其間穿插燕子等鳥雀，構圖靈活大方，樹枝運筆蒼勁有力，落墨爲葉，花頭或用墨筆寫出，或單用筆勾勒出形，鳥雀也刻畫的生動形象，或休憩、或跳躍、或疾飛，全畫毫無女子的纖弱之氣，瀟灑似陳道復。因此《明畫錄》評其作品“蒼秀入格，點染生動，大幅益佳，此閨閣而得士氣者。”
