衆所周知唐朝才子輩出，能把詩詞寫的好的人太多了，在這種情況下，被稱爲“孤篇蓋全唐”的張若虛，到底有多厲害?下面本站小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
張若虛，其人生卒年不詳，後人也不知他的字和別號，他大約生活在660到730這個時間段。張若虛在歷史裏留下的痕跡也非常少，後人只能從記載賀知章的傳記裏找到有關他的隻言片語。
《賀知章傳》裏曾經記載，唐高宗神龍年間，張若虛與賀知章，包融，張旭四人曾因爲“文詞俊秀”而聞名於京城，四人一同被稱爲“吳中四士”。
張若虛做過的官位也不高，曾任過兗州兵曹，除此之外，後人就再也難以得知他其他生平了。
唐代是一個流行寫詩的時代，可能張若虛本人寫過很多詩，但流傳到後世的只有兩首，一首是千古名篇《春江花月夜》，另一首詩叫《代答閨夢還》。
後世將《春江花月夜》評爲爲詩中巔峯之作，唐詩開山之筆。可惜的是，張若虛在寫出這首詩後並沒有聽到過這樣的評價。《春江花月夜》寫成的近一千年時間裏，這首詩一直靜靜地躺在古籍裏，無人注意到此詩的美。
直到明朝後期，有名的文學家李攀龍才注意到了這首詩，將其收錄到了《唐詩選》裏。後世的文人這纔開始競向賞析這首詩，紛紛感受其意境，給出自己的評價。
這首詩如此之美，李攀龍之前的文人爲什麼就沒有注意到它呢?這其中一個很重要的原因就是在它的名字上。
《春江花月夜》是樂府舊體詩，在古代是要搭配着曲子來唱的，此曲最初的作者是亡國之君陳叔寶，後來隋煬帝爲其譜過曲。這兩人在歷史上都臭名昭著的亡國之君，一個驕奢淫逸，一個殘暴不仁。
唐初時期，距離陳隋亡國年代並不遙遠，《春江花月夜》這個標題也就因爲陳叔寶和隋煬帝的惡名被打上了“亡國之音”的標籤，連帶着張若虛寫的詩也無人問津，若不是後來李攀龍別具慧眼，這首意境優美的詩可能就永遠與我們無緣了。
《春江花月夜》本是五言體，張若虛將其改爲了七言，此詩也在張若虛的筆下涅槃重生，成了千古名篇。
詩名叫《春江花月夜》，全詩也緊緊圍繞着“春、江、花、月、夜”這五個字來寫，其中以“月”爲主題。整首詩大體分爲三層，第一層是寫景，描繪江邊月夜夢幻之景，第二層是闡理，借月景闡述哲學人生之理。第三層爲抒情，借月景和抒發遊子相思之情。
詩中前十句，詩人用優美華麗的筆法，勾勒出了一副夢幻般的月夜江景。其中前六句主要寫遠景，詩人先描繪了江面明月隨着潮水涌起，生出夜空，與江海相連一色的遠近畫面，其中 “生”字，絕妙優美地賦予了潮水和皎月活潑的生命，一切景物都因此鮮活起來。
“江流宛轉繞芳甸”開始的四句詩，詩人又從遠景切到了近景。這四句詩人沒有寫“月”，但描繪的景色又讓人感到月色無處不在。詩人描繪了一幅江水流過原野，月光傾瀉大地，天地間蒙上了一層如霜銀色，好似純淨夢幻世界般的美景。
“江天一色無纖塵”開始的八句詩，詩人不再是單純寫景，開始向闡理過渡，思考起宇宙與人生的道理。
月夜江邊，詩人望着月光，心中藏着無盡的孤獨。此刻他與歷史中那些共同仰望明月的詩人一樣，一同在時間長河裏孤獨地望着明月，看着東去的江水帶走逝去時光，只留下無盡的思念與寂寞。
闡理過後，詩人藉着月光，開始抒發心中思想的愁苦。全詩的思鄉部分有二十句，其中前十二句借白雲、清楓” 、明月樓和扁舟子等意象，來側面抒發心中的哀愁，寄託對遠方伊人的思念。
詩人藉着月光，用虛實結合的手法，描繪了不同的哀思，其中游子對遠方伊人的思想是實寫，而遠方的伊人想念遊子則是虛寫，虛實兩部分共同凝結爲同一個主題，那就是分別的相思之情。
詩的最後八句，詩人用落花、流水和殘月來表達思歸之情。殘月漸沉，閒潭花落，春光將盡，可是歸鄉之日依然遙遙無期，更加襯托出詩人急切思歸之情。
整首詩緊扣題目，以“月”爲開篇和主題，描繪了一副幽靜絕美的江月美景，詩人把心中所思寄託在月色中，闡述了對宇宙和時光的思考，表達了人生苦短，遊子伊人天各一方的惋惜與思念，更抒發了心中的思歸之情。
整首詩略顯傷感，讀起來讓人感到陣陣惆悵，但惆悵中又隱含着一絲相思溫情，情景交融下，給人以無窮感染力。
整首詩的境界非常深遠開闊，既有良辰美景，也有宇宙人生，還有相思離別，每種表達轉換間又無比自然流暢，極富有藝術美感，因而成了傳唱千古的名篇。
