《牡丹亭》(全稱《牡丹亭還魂記》，也稱《還魂夢》或《牡丹亭夢》)是明代劇作家湯顯祖創作的傳奇(劇本)，創作於明朝萬曆二十六年(1598年)。
簡介
該劇描寫了官家千金杜麗娘對夢中書生柳夢梅傾心相愛，竟傷情而死，化爲魂魄尋找現實中的愛人，人鬼相戀，最後起死回生，終於與柳夢梅永結同心的故事。該劇文辭典雅，語言秀麗。
該劇是中國戲曲史上傑出的作品之一，與《崔鶯鶯待月西廂記》《感天動地竇娥冤》《長生殿》(一說《崔鶯鶯待月西廂記》《桃花扇》《長生殿》)合稱中國四大古典戲劇。
內容簡介
牡丹亭劇照
女主人公杜麗娘長得天生麗質而又多情善感。她到了豆蔻年華，正是情竇初開的懷春時節，卻爲家中的封建禮教所禁錮，不能得到自由和愛情。忽一日，她那當太守的父親杜寶聘請一位老儒陳最良來給她教學授課，這位迂腐的老先生第一次講解《詩經》的“關關雎鳩”，即把杜麗娘心中的情絲觸動了。數日後。杜麗娘到後花園踏春歸來，睏乏後倒頭睡在了牀上。不一會見一書生拿着柳枝來請她作詩，接着又將她抱至牡丹亭成就了雲雨之歡。待她一覺醒來，方知是南柯一夢。此後她又爲尋夢到牡丹亭，卻未見那書生，心中好不憂悶。漸漸地這思戀成了心頭病，最後藥石不治竟然死去了。其父這時升任淮揚安撫使，臨行將女兒葬在後花園梅樹下，並修成“梅花庵觀”一座，囑一老道姑看守。而杜麗娘死後，遊魂來到地府，判官問明她至死情由，查明婚姻簿上，有她和新科狀元柳夢梅結親之事，便准許放她回返人間。
此時書生柳夢梅赴京應試，途中感風寒，臥病住進梅花庵中。病癒後他在庵裏與杜麗娘的遊魂相遇，二人恩恩愛愛，如漆似膠地過起了夫妻生活。不久，此事爲老道姑察覺，柳夢梅與她道破私情，和她祕議請人掘了杜麗娘墳墓，杜麗娘得以重見天日，並且復生如初。倆人隨即做了真夫妻，一起來到京都，柳夢梅參加了進士考試。考完後柳夢梅來到淮揚，找到杜府時被杜巡撫盤問審訊，柳夢梅自稱是杜家女婿，杜巡撫怒不可遏，認爲這儒生簡直在說夢話，因他女兒三年前就死了，如何現在能復生，且又聽說女兒杜麗娘的墓被這儒生髮掘，因而判了他斬刑。在審訊正吊打之時，朝廷派人伴着柳夢梅的家屬找到杜府上，報知柳夢梅中了狀元了。柳夢梅這才得以脫身，但杜巡撫還是不信女兒會復活，並且懷疑這狀元郎也是妖精，於是寫了奏本讓皇上公斷，皇帝傳杜麗娘來到公堂，在“照妖鏡”前驗明，果然是真人身。於是下旨讓這父子夫妻都相認，並着歸第成親。一段生而復死，死而復生的姻緣故事就這樣以大團圓作了結局。
作者簡介
湯顯祖(1550～1616)，江西臨川人，明代戲曲家，字義仍，號海若，又號若士，別署清遠道人。早有才名，21歲中舉人，34歲進士及第。先後任南京太常寺博士、詹事府主簿、禮部祠祭司主事等。因上奏《論輔臣科臣疏》，激烈抨擊朝政，謫廣東徐聞縣典史。兩年後調任浙江遂昌知縣，抑制豪強，關心民生疾苦，頗多善政。49歲棄官還鄉，致力戲曲創作。湯顯祖深受“左派王學”影響，反對程朱理學，批判擬古主義的文學，追求個性解放。其創作成就主要在戲曲上，代表作有《牡丹亭》、《紫釵記》、《南柯記》、《邯鄲記》，合稱“玉茗堂四夢”(又名“臨川四夢”)，詩文有《玉茗堂全集》等。
創作背景
湯顯祖自幼心性靈慧，才華卓越，但因時運不濟、兼得罪權貴而四次科舉考試失利，使湯顯祖對科舉制度的弊端與權貴以勢壓人、惡意報復的醜陋面目有了清醒深刻的認識，人生之路上的磨難，未能改變湯顯祖堅持自我、重視德行的做人準則，反而造就了他堅定意志、注重操守品行的風格。不久，身處官場險途的湯顯祖慢慢消減了其經世致用的雄心壯志，上疏貶官事件後，湯顯祖下定決心告別官場，將滿腔報國熱情投注於戲曲創作之中。重情重義的湯顯祖始終將“情”與“志”緊密相聯，並指出“萬物之情各有其志”，很早就開始嘗試以言情主題爲核心開展戲曲創作。而湯顯祖與好友之間“夢生於情”、“情生於適”的友情互動帶給了他特別的感情體會，最終促使湯顯祖走上“因情成夢、因夢成戲”的創作之路。
萬曆二十八年(1600年)，湯顯祖辭官，回到家鄉江西臨川縣的鄉村閒居。這一年他49歲。他在生活中耳聞目儲了一些青年男女的愛情遭遇，這些經歷激起了他的創作感情。回鄉不久，他就開始了《牡丹亭還魂記》的寫作。《牡丹亭還魂記》據明人小說《杜麗娘慕色還魂》改編而成。
在明朝初期，由於各地方語言、風俗以及傳統音樂的差異，傳奇劇可以說是諸腔競作，包括了大量風格各異的地方聲腔。到了明朝中期，南曲中最爲盛行的四大聲腔爲：“海鹽腔”、“餘姚腔”、“弋陽腔”、“崑山腔”。嘉靖、隆慶年間，以魏良輔爲代表的一批戲曲音樂家，對崑山腔進行了全面改進。在唱曲的板眼、宮調等方面，伴奏方面，氣韻和平仄的使用方面，將崑山腔進行重新的規劃整理，創立了一種清新典雅的聲腔風格，時稱“水磨調”、“冷板曲”。《牡丹亭還魂記》就採取了由海鹽腔衍化而來的宜黃腔爲基礎寫作。
人物介紹
杜麗娘
女，16歲，南宋初年江西南安太守杜寶的獨生女兒，自幼深得父母寵愛。生得花容月貌、嬌美無比，性情中有溫文爾雅、堅韌執著的一面，也有柔腸百結、多愁善感、癡心重情的一面。與嶺南書生柳夢梅夢中幽會，醒後思念成疾。香消玉隕，後在柳夢梅、石道姑、胡判官、牡丹仙子等人、神的幫助下，還魂復生，並與柳生歷經重重磨難終成眷屬。她雖深居閨閣，接受封建禮教的薰陶，骨子裏卻蘊藏着對傳統禮法的叛離意識和對殘酷現實的反抗精神，內心燃燒着掙脫封建牢籠、粉碎理學枷鎖、追求個性解放、嚮往美好愛情的強烈願望。她因情而亡，又因情而生，既是一個被封建時代扼殺的悲劇人物，又有一段被藝術塑造的浪漫人生。
柳夢梅
原名春卿，男，20歲，嶺南書生，唐代詩人柳宗元后裔，英俊瀟灑，氣質非凡，博學多才，志向遠大，卻時運不濟，父母早亡，舉目無親，僅靠先柳宗元的僕人郭橐駝之後郭駝經營果園花圃供養，儘管生活窘迫，仍心志高遠，堅持發奮苦讀，既有報國之志，卻又懷才不遇，後歷經磨難，終於實現抱負，高中狀元。他雖一身書卷之氣，卻又不乏正義豪邁之心，且又有血氣方剛、年少輕狂之氣，常常仗義執言，打抱不平。他與杜麗娘因夢生情，忠貞不渝，真情不移，癡心不改，爲麗孃的重生冒殺頭之險掘墳救人，用自己敢作敢爲的行動成就了一段絕世愛情。
杜寶
男，50多歲，杜麗娘父親，唐代詩人杜甫後裔，歷任南安太守、淮揚安撫使、平章軍國重事(相當於丞相)，文武雙全，有百步穿楊之絕技。封建統治階級內正派人物的典型代表，性格古板固執，思想頑固僵化。一方面他視封建禮教爲天經地義，信奉“存天理，去人慾”的理法教條;另一方面又清名惠政，恪盡職守，上憂國家安危，下重百姓疾苦，不取民間分毫，頗著聲名，深受皇帝器重和百姓愛戴。
陳最良
男，杜麗娘的家庭教師，年過六十，他滿腦子仁義道德，滿口之乎者也，一心一意要把這位年輕美貌的女學生，教成一個賢妻良母式的典範。
作品鑑賞
作品主題
《牡丹亭還魂記》中，身心俱受壓抑的太守之女杜麗娘遊園中入夢與風雅文士柳夢梅相遇，並得成雲雨之歡。夢醒後的杜麗娘惆悵難安，“情不知所起”而相思成疾，病體難愈終至香消玉殞。三年後，杜麗娘夢中之人柳夢梅偶得佳人自繪畫像，麗娘也以遊魂之身再入人世，尋找夢中姻緣。杜麗娘與柳夢梅在他人幫助下，終於打破重重愛情障礙，起死回生，最終得成眷屬。湯顯祖在這部傳奇作品中，描繪了杜麗娘與柳夢梅二人之間感人深切的生死愛情，這種至情至性的愛情演繹，無不代表着湯顯祖對人生與愛情的哲學思考與世情體驗，而情深而亡的杜麗娘，則成爲湯顯祖筆下至情理想的化身。
牡丹亭
在湯顯祖的《牡丹亭還魂記》中，至情化身的杜麗娘形象，在作品中呈現出“生而有情，因情成夢”的生命存在狀態，這種深厚、真摯而堅定的情感，使杜麗娘的形象綻放出思想解放與生命自由的人性主義光輝。自幼在嚴苛管教與約束中成長的杜麗娘，雖然鮮少與外界接觸，但來自書籍中男女相戀的故事，仍然使杜麗娘這位青春少女，因憧憬愛情這一自然情感而萌動春心。
由此可見，封建禮教統治下的封閉式教育，妄圖壓制摧殘人的天然慾望的目標，在人性光輝的照耀下是很難達成的。作品中流露的女性生命意識，不僅造就了杜麗娘青春意識與情感意識的覺醒，更是在杜麗娘的精神世界引發動盪，促使麗娘走上打破封建禮教束縛、追求自由愛情的個性解放之路。湯顯祖人文主義情懷的體現，正是隨着杜麗娘對愛情不懈追求而逐漸深刻的。如果湯顯祖僅僅將杜麗娘塑造成偶然“慕色懷春”的少女的話，恐怕《牡丹亭還魂記》的藝術高度將會大打折扣。
杜麗娘最可貴之處就在於即使肉身已死、香消玉殞，但仍在死後執着地尋覓、追求自己所堅持的愛情理想。湯顯祖再次用超現實的浪漫主義表現手法，謳歌了生而死、死而生，超越生死的愛情理想，而這一愛情理想正是對其所推崇的人文精神的最佳詮釋。
藝術特色
《牡丹亭還魂記》具有鮮明的浪漫主義特色，作者熱情奔放地賦予“情”以超越生死的力量。杜麗娘經歷了現實、夢幻與幽冥三個境界，這顯然是作者幻想的產物。作者借用三種境界的藝術對比來表達理想和思想，用夢幻和幽冥反襯出了現實的殘酷。杜麗娘的夢境是那麼溫柔纏綿、五彩繽紛。醒過來面對的是母親的嘮叨和淒涼枯燥。幽冥中判官雖然面目猙獰，畢竟替她查了婚姻簿，放她出了枉死城，體現了一種人情味。
還魂後面對的父親反而只有冷酷和僵硬。這些都很好地體現了作者對理學的批判力量。同時作品呈現着光怪陸離的色彩，花神、土地、地府判官、鬼卒，與現實中的人物結構成了現實和精神兩重世界，深刻描繪出了封建社會的本質。最後讓現實中不可能的愛情理想得以了實現，體現了作者強烈的理想主義色彩。
劇中的曲文，表現了作者在藝術語言上的成就。特別在抒情方面，在描繪人物性格、刻畫杜麗娘的心理活動和精神世界方面非常細緻真實。
後世影響
該劇標誌着明代傳奇發展的最高峯。《牡丹亭還魂記》的高度思想性和藝術性，使其成爲中國戲劇文學發展史上的一個重要的里程碑。
《牡丹亭還魂記》的積極浪漫主義的表現方法對後世的影響也是深遠的。作者運用大膽的想象、藝術的誇張和曲折離奇的戲劇情節，將現實社會同陰曹地府統一起來，將人與鬼統一起來，從而塑造了高度理想化的人物形象，表達了自己的理想和願望，完成了反封建禮教的主題。《牡丹亭還魂記》浪漫主義和現實主義的高度統一，使《牡丹亭》成爲後來文人學習、借鑑的一個典範。沈璨曾受湯顯祖的影響改編《牡丹亭》爲《同夢記》。還有臧懋循的《牡丹亭》、馮夢龍的《風流夢》、徐日羲附《牡丹亭》等劇作，都是《牡丹亭還魂記》的續寫。
在Daniel t編著的《100部劇本：世界最著名劇本排行榜》中，《牡丹亭還魂記》名列第32位，是唯一入選的中國劇本。
2020年4月，列入《教育部基礎教育課程教材發展中心中小學生閱讀指導目錄(2020年版)》。
作品評價
明代雜劇家呂天成：“驚心動魄，且巧妙迭出，無境不新，真堪千古矣!”
明代戲曲理論批評家沈德符《顧曲雜言》：《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價。
