狂飆突進運動(德語：Sturm und Drang)是指1760年代晚期到1780年代早期德國新興資產階級城市青年所發動的一次文學解放運動，也是德國啓蒙運動的第一次高潮。這個時期，是文藝形式從古典主義向浪漫主義過渡時的階段，也可以說是幼稚時期的浪漫主義。其名稱來源於劇作家克林格的戲劇“狂飆突進”，但其中心代表人物是歌德和席勒，歌德的《少年維特的煩惱》是其典型代表作品，表達的是人類內心感情的衝突和奮進精神。那麼下面小編就爲大家帶來狂飆突進運動代表人物的詳細介紹，一起來看看吧!
約翰·沃爾夫岡·馮·歌德(Johann Wolfgang von Goethe，1749年8月28日-1832年3月22日)，出生於德國法蘭克福，戲劇家、詩人、自然科學家、文藝理論家和政治人物，爲魏瑪的古典主義最著名的代表，是世界文學領域最出類拔萃的光輝人物之一。
約翰·沃爾夫岡·馮·歌德，德國戲劇家、詩人。1773年寫了一部戲劇《葛茲·馮·伯利欣根》;1774年發表了戲劇《少年維特之煩惱》而出名;1794年完成了個人代表作《浮士德》。
歌德不僅善繪畫，對自然科學有廣泛研究，其創作囊括抒情詩、無韻體自由詩、組詩、長篇敘事詩、牧童詩、歷史詩、歷史劇、悲劇、詩劇、長篇小說、短篇小說、教育小說、書信體小說和自傳體詩歌、散文等各種體裁的文學作品。
最著名的是書信體小說《少年維特之煩惱》(1774)、詩體哲理悲劇《浮士德》(1774～1831)和長篇小說《威廉·麥斯特》(1775～1828)。《少年維持之煩惱》因反映了一代青年反封建的心聲，受到羣衆熱烈的歡迎，使歌德從此享有世界聲音。
《浮士德》取材於德國16世紀關於浮士德博士的傳說，給以加工改造。是歐洲資產階級上升時期資產階級先進人士不斷探索、追求的藝術概括。悲劇不但結構宏偉，色彩斑斕，融現實主義、浪漫主義和象徵手法爲一體，且讓主要人物浮士德和魔鬼靡菲斯特的整個思想言行都形成善與惡、行與情、成與敗的辯證發展關係。
歌德一生尤其是後期創作的輝煌成就，是同他對這一現實主義原則的恪守分不開的。歌德早年曾領導過狂韌突進運動，傾向於浪漫主義。但以後意識到當時浪漫主義的“病態”，轉向古典主義。
歌德所倡導的古典主義，實質上便是現實主義。現實主義問題是歌德後期理論思考的一個焦點。
在西方現實主義理論發展的歷史進程中，歌德的現實主義文藝思想稱得上是一座里程碑，曾給予歐洲現實主義文學的發展以直接而有力的推動。興起於十九世紀三十年代的歐洲批判現實主義文學運動，顯然受到過歌德文藝思想的深刻影響。
他並不企圖在作品中“體現某種抽象的東西”，而只是把自己從生活中獲得的“感性的、生動的、可喜愛的、豐富多彩的”“印象”，“用藝術方式”進行加工，通過“生動的描繪”提供給人們。
歌德在這裏雖然沒有指明“印象”的來源，但聯繫整段話的內容，不難理解，所謂“印象”，不是別的，而正是客觀外界的現實生活在作家主觀意識中的反映，而作家在社會實踐中對客觀生活的一種“觀照”。因爲他認爲這纔是文藝創作的真正的基礎和根據。
歌德在同愛克曼談到《浮士德》的創作時，他一方面承認其中“沒有哪一行詩不帶着仔細深入研究世界與生活的明確標誌”，另一方面他又說道：“我如果不先憑預感把世界放在內心裏，我就會視而不見，……我們周圍有光也有顏色，但是我們的眼裏如果沒有光和顏色，也就看不到外面的光和顏色了”。
他所說的“預感”以及眼裏的“光和顏色”，即是指作家能動地感應和預測生活的心理條件，或者說是創作主體所應具備的一種宏闊、靈勁、富有張力的心理形式。
從這裏可以讀出這樣一層意思：文學創作者對特定外界事物的感受與把握，依賴於相應的主體條件，如不具備這方面條件，客觀存在的事物即使再有意義也不會成爲他的對象，因而也不能引發他的創作衝動。
歌德生活的時代，在文學創作和理論批評中張揚自由、表現個性的呼聲與傳統的文學觀念之間的衝突日益尖銳。
歌德基於自己對文學特徵的深刻體會，沿着前人的方向繼續探索，終於在創作理論上完成了從“類型說”到“個別說”的轉換，轉換的重要標誌，便是從個別出發的創作主張的提出。歌德從理論上對“類型說”給予了有力的否定。這裏所傳達的基本精神，同樣貫穿在歌德的其他不少言論中。
在歌德生活的中晚期，即十八世紀九十年代至十九世紀三十年代，在德國，以至整個西歐和俄國，瀰漫着一股消極浪漫主義的逆流。不少人鼓吹藝術必須從詩人的內心世界出發，拒絕接近生活和反映主活。
面對這股極其有害的文藝思潮，歌德獨立不移，力挽狂瀾，表現出對現實主義原則的堅信。
