夏爾丹生活在動盪的的年代，十七世紀末，法國的君主制日益出現危機，由西班牙發起的戰爭，弄得國庫空虛，民不聊生。
爲了迎合貴族口味，十八世紀產生了以纖細，浮華，精美爲特點的洛可可藝術。同時也產生了與之對立的現實主義流派，這個流派的的主要代表是夏爾丹。
夏爾丹(Chardin，Jean-Baptiste-Siméon1699～1779)法國畫家。1699年11月2日生於巴黎，1779年12月6日卒於同地。夏爾丹立身之初，經歷頗爲艱辛。曾學過卑賤的手藝，當過平庸的師傅。早年向一位學院派畫家賈克斯·開茲學藝，後來終於成了畫家。 l1728年靜物畫《鰩魚》展出，一舉成名 ，被接納爲皇家學院院士。
夏爾丹在早期主要是畫靜物。這個時期的靜物畫顯然完全沒有擺脫荷蘭小畫派的影響，往往過分重視外在的效果，畫面常常擺滿各式各樣的東西，構圖雜亂，色調也不大統一。
進入四十年代，夏爾丹的靜物更加成熟，構圖更加完整和概括，色彩也更加豐富和統一，每一幅畫都經過深思熟慮。他的大量靜物畫都追求裝飾效果和表面趣味，能賦予靜物以生命，給人以動感 ，例如他的《銅水箱》。
《銅水罐》中，夏爾丹就真實地表現了水桶表面油漆剝落的塊塊疤痕，他以樸實的色調、忠實的造型描繪了普通人所用的水罐。這個水罐實在太尋常了，就像他的碟子、水果、麪包、酒瓶、刀叉那樣普通到人們天天在用、司空見慣卻誰都不會在意它們的存在。但正是這種如海德格爾所說的器具的“上手狀態”，即在用途中，人對它們想得越少，對它們的意識越模糊，它們的存在就越真實，就越能揭示出人的實際生活世界。夏爾丹的畫面就構成了一個“世界”，而這個世界便是一種家的感覺。
這是夏爾丹 1728 年八月在美術學院首次展出的作品。夏爾丹就因爲這幅畫的關係，在展出一個月後，就被學院接納爲院士。如此輕易地被畫壇上最具權威性的機構，吸收成學院成員是非常稀罕的。
畫面上的鰩魚血淋淋的，內臟還閃閃發光，竟像鬼魅般裂嘴笑着，初看時着實令人震撼。鰩魚的體型簡潔有力，幾乎佔據整幅畫的畫面中心，這與他後期的靜物畫風格差異很大。
這幅畫豐富的色彩和輝煌的光澤，說明他受十七世紀法蘭德斯畫家如史奈德，和同時代畫家如尚·巴提斯特·烏德利的影響。畫面左邊那隻拱起背的小貓，不但增添了動感，甚至增添了幽默感，這在他後期沉靜平穩的作品中，是相當罕見的。
總而言之，這幅畫受歡迎是不無道理的，塞尚和馬諦斯就推崇備至，他們甚至還照着此畫臨摹素描。
