梵高，衆所周知的一位偉大的藝術家，但是他的父親，並沒有像梵高一樣，像他那樣出名。梵高父親是西奧多盧·梵·高，職業是基督教牧師。
梵高父親出生於1822年的2月2號，他逝世的時間是1885年的3月26號，享年年僅63歲。梵高的父親，一生平平淡淡，雖然家裏些許貧窮，但據令居所說，他父親的品格確實是良好的。梵高父親雖然僅僅是一位牧師，但因爲他的幾個兄弟在當時很有影響，所以他們家族在當時也是很有社會地位的。
在1849年是，梵高父親就是一位出色的基督教牧師了。在之後的兩年裏，他認識了梵高的母親，出生於海牙的安娜·科尼莉亞，在兩年後，兩人修成正果。在1853年，梵高父親陪她的妻子安娜·科尼莉亞便在靠近比利時邊境的尊得特的一座教堂旁邊的小屋子中，生下了梵高，在此之前，他們的第一個孩子在剛出生便夭折了，所以他的父親便爲梵高取名爲Vincent willem，他的死去的哥哥的名字。在之後的1857年，1862年，1867年，這三年裏，梵高的父親又陪着他的妻子，育下了三子，兩男一女。梵高的父親和其他家庭的父親都是一樣的，對梵高寄予希望，希望自己的孩子子承父業，但是，梵高並不喜歡，他喜歡藝術，他的父親最終並沒有逼迫他，讓他必須子承父業。梵高的父親，雖然並不是一位多出色的名人，但他是一位合格的父親，一位偉大的負責的丈夫。
關於梵高的作品
梵高在接受傳統的繪畫藝術理論後將新文藝的特色融入其中，同時又受日本繪畫的影響梵高作品表現給人以視覺上的衝擊，高色調，略顯詭異的畫風讓當時的人們普遍不認同。可是藝術家梵高仍在自己的信仰之路上前行。
梵高作品最爲著名的作品之一是《星夜》，整個畫作給人一種熱鬧的同時有兼具安靜的感覺，在整個畫作中他大面積的使用冷色調將安靜的夜晚描繪的淋漓盡致。黃色與橙色的交替調和，給人一種安靜的祥和感同時有似活潑跳動的小精靈般靈動。
另外《向日葵》在梵高作品中也是極具盛名的，該畫作中黃色調的大面積使用，就像是熱情如火的向日葵在紙上跳着激情的舞蹈。這幅作品中更多的都是藝術家對生命的信仰。
小片棕色的泥土上盛開着大面積的《鳶尾花》，梵高在這幅作品中更多的表現的是鳶尾花的葉子而不是鳶尾花的花頭。陽光下的葉子顯得有點蒼白，好像是藝術家梵高艱辛的繪畫創作之路。但是卻又不乏在艱辛的道路中堅信着自己的信仰，傲氣凌然於空。
梵高創作的十幅風景畫讓阿爾勒的豐收之景展現於世，同時《在阿爾勒臥室》也是一幅名作，緊張的構圖，顏色的統一與張揚，在畫中看不到任何物品的影子，一切都是懸浮在空中的。這種感覺讓觀賞者莫名的緊張。
《有烏鴉的麥田》是梵高的最後一幅作品，畫完這幅作品梵高就自殺了。金黃的小麥被黑乎乎的天空籠罩着，烏鴉的出現更是有一種壓迫感。這表現出了一種壓抑與痛苦，精準的體現了作者的心情。
關於塞尚梵高
塞尚和梵高都是偉大的畫家，關於塞尚梵高，不得不說的是兩個人非常相似的人生經歷，他們同樣擁有很高的畫畫天賦，卻不被當時的人們接受，而在死去以後，他們的作品的藝術價值才被人們發現。
除此之外，關於塞尚梵高的相同之處還有兩個人作畫的理念，塞尚研究過古典繪畫，他主張對繪畫進行革新和實踐，要突出的表現出自己獨特的、真實的個性，在塞尚創作的成熟期，有《酒神宴舞》、《玩紙牌者》、《肖凱像》等作品，這些作品都可以表現出塞尚的創作理念。而梵高，與塞尚相通的就是主張表現作家真實的情感，創作要賦予真實的、獨特的感情，哪怕是天真偏執或者善良淳樸，都會給畫作一種全新的靈動性。關於塞尚梵高，兩個人也有自己鮮明的個性。比如出生於普羅旺斯的塞尚，他的創作理念中強調自然與藝術的融合，這就要求創作過程中，作家應該將眼見之自然與思考之自然完美的融合在一起。在這一點上梵高不同，梵高是一個飽含熱情的畫家，他主張用濃烈的色彩將自然原始的一面、神祕的一面表現在世人眼前，這樣的畫作無疑是令人感動的，那種熱烈奔放和純粹原始都表現出生命的無限張力。塞尚和梵高都選擇在法國發展，儘管兩個人出生時隔多年，但是在畫作上不謀而合的相通讓後人感慨，同時，他們的努力也讓印象畫派在歷史上走向繁榮。
梵高的畫到底好在哪裏
梵高的作品在他生前是不受人所接受的，但不得不承認隨着時間的沉澱，梵高的作品表現出的獨特個性是被人所推崇的。梵高在創作時總是會在原有的繪畫基礎上加上自己的主觀臆想，他將抽象畫法運用到極致，由此表現出內心的視覺感受。梵高的畫好在哪裏的答案由此可得出，即他用抽象的筆觸淋漓盡致的表現了世界。
因爲梵高是一位有個性的藝術家，所以他的作品表現出來的情感是非常強烈奔放的。梵高能夠爲藝術獻身，這就是梵高的作品好在哪裏的答案，他在用生命爲藝術做詮釋。梵高的作品展現出了他作爲藝術家的信念，所有畫作中都有他的內心的展現，即生活的孤寂與吶喊。
梵高曾經接受過傳統的繪畫基礎知識，所以他擁有雄厚的繪畫功底。當時的資本家們鬧着革命，傳統的舊思想不斷地被新思潮衝擊，作爲一個藝術家，梵高很好的將新文藝融入到繪畫中。於是一幅幅顏色鮮明，個性張揚的作品流露出來。後來梵高又受到日本繪畫的影響，使其作品基本定型。
如果說顏料和畫筆是死的，那麼被梵高點在畫布上之後或許就是擁有生命力的精靈了。梵高的畫好在哪裏更多的是因爲他作品所展現吃的生命力。梵高繪畫的對象都是一些極其普通常見的物品，比如小麥，向日葵……但這些物種更多的表現的是其生命方式，普通但不可或缺。梵高的作品以極具個性的表現在其逝世後，獲得了後人的追捧。
梵高出名
梵高的繪畫才能是被世人所認可的，但是梵高的繪畫作品主要是憑自己的興趣去創作的，梵高出名也是在他從事繪畫工作比較久之後。
梵高出生在荷蘭的一個新教牧師家庭中，從小並沒有接受過專業的繪畫訓練。梵高小時候是用泥塑捏東西時，對藝術有了興趣，捏出來的泥塑也非常精巧。自己的第一個作品，《貓》也受到了母親的讚賞。1869年16歲的梵高踏上了去國外工作的路，在一家藝術公司工作。1880年梵高與家庭日漸疏遠，也走上了自己的創作之路，但是多年的創作也沒有得到人們的認可。梵高用對自己對藝術的興趣苦練繪畫。1885年是梵高的一個轉折，這一年梵高去了安特衛普。在安特衛普，他參觀博物館時，日本的浮世繪的構圖方法和魯本斯對光與色彩的運用使梵高陶醉，從此之後梵高的作品色調開始轉變。在這裏梵高也創作出自己第一幅有名氣的作品《吃土豆的人》，這也是梵高出名的開端。
梵高出名是在阿爾小鎮創作的那段時間，梵高厭倦了巴黎的城市生活，到了法國南部的阿爾小鎮繼續創作，也是在這裏梵高迎來了自己的創作巔峯。梵高作畫的一大特點是用心靈作畫，阿爾小鎮的環境更是擴大了梵高的這個特點。其中著名的《向日葵》便是在這裏創作完成的，後來他的好朋友高更也前來同住，也是在這裏，梵高得了精神病，經常與高更爭吵。
此事引起了阿爾小鎮居民的抗議，將梵高趕出了阿爾，雖然創作出很多有名的作品，但是當時他沒有得到大多數人的認可。他自願前往聖雷米的精神病院治療。在治療期間梵高也不忘作畫，並且創作了自己最有名的作品《星月夜》。這時很多人開始關注梵高和他的作品，這也是梵高出名的體現。
關於梵高的生活
梵高在1953年出生於荷蘭，他是家裏的長子，爺爺和父親是當時較有名氣的牧師。在梵高的生活裏，進行繪畫創作，是他一生的熱愛。梵高在很小的時候就接觸到了繪畫藝術，梵高在求學時期也進行繪畫藝術的學習，之後梵高漸漸走上了創作的道路。離開學校後，梵高開始工作，期間他輾轉各地，還曾進入過傳道學校。
步入社會後，梵高的生活依然和繪畫有關。梵高自學色彩理論，還與莫夫學習繪畫，同時梵高還與當時的畫家如高更等人也有來往。由於貧困等現實原因，梵高的精神一直不佳，他曾經在與人一次爭吵之後，用刀割下了自己的耳朵。但即使在這樣的境地下，梵高依然堅持着對藝術的熱愛，一直不斷進行繪畫創作，雖然當時並沒有人認可他精心創作的這些藝術品。
梵高的生活窮困潦倒，他工作了一段時間就被解僱了，而且最後也沒能成爲一名牧師。不僅如此，梵高的感情生活也充滿了悲劇。在1873年，梵高在倫敦工作期間，喜歡上了一位年輕美麗的女子。於是，外表醜陋的梵高開始幻想着自己能夠與這位漂亮的姑娘共度一生，但殘酷的現實將他的幻想無情擊碎。再後來，梵高又瘋狂迷戀上了自己的表姐，一方面這觸犯了當時的社會禁忌，另一方面，梵高的表姐也並不喜歡這個表弟。絕望的梵高再次受到重擊，直到他遇上了一名被人拋棄，並且懷有身孕的風塵女子，他們相戀了。可是梵高無力承擔他們的生活費用，兩人最終也分道揚鑣。
