裴迪是唐朝詩人，山水田園派代表之一，與王維交往甚密，他的詩歌大多是與王維的唱和應酬之作。下面跟小編一起了解一下裴迪所作的《華子岡》吧。
對比於現代人的莫名焦慮，想來古代人相對要少上許多，畢竟科學技術越是變得發達，相應的是人對慾望的需求也更加豐富多彩。沒有最多，只有更多。
當然，慾望無所謂好壞，只有能否掌控得住，最終牽引向最適合人本身需求方面。然而，對於大多數人而言，一生其實都深陷在慾望的泥沼之中，難以自拔。
簡陋並非單純，節儉不是貧困。人活在世，物質是基本，精神是昇華，好比人的雙腿，缺一不可。單獨地發展一項，就會失去均衡，造成扭曲與歪斜。所以，畸形的發展觀是可悲的，危險性也很大。
自從晉朝陶淵明構建理想中的“桃花源”以來，後來者無不心追神嚮往之，至唐朝大批文人終南山隱居成風達到潮流頂峯。兩者之間，卻有着鮮明的區別：前者追慕自然之天性，後者終南捷徑顯人性。
《華子岡》
【唐】裴迪
落日松風起，
還家草露晞。
雲光侵履跡，
山翠拂人衣。
裴迪應算是王維的忘年交。終南山著名的隱居人士王維，以其絕妙的風姿顯達在世人面前。裴迪比王維年紀要小很多，但兩個人卻因脾性相投成爲至交好友。流傳下來的《輞川集》是兩人以詩唱和的代表性事物，亦成爲真摯友情的最佳見證。
“落日松風起，還家草露晞”，詩人流連忘返於華子岡間，遊玩的時間肯定過長，以致拖延到“落日”時分，這個時候回家的路上，一定可以看到與平常不一樣的景觀。或許，正是因爲此處風光更好，才這般拉長還家的時間的。
詩人沐浴着落日的餘暉，身上披拂着柔和的光影，萬物靜默，山峯肅立。駐足於此，四處眺望，心境謙和。山間風起，松濤陣陣，好似聲聲催促：天色已晚，早點還家。定睛察看，而路旁草葉之上，已有的露水卻被風吹乾。
詩人觀察入微，用細膩的筆觸描摹刻畫着眼前所見，彷彿在我們的眼前展現出來一幅色調瑰麗的圖畫，溫暖而祥和。這是詩人於經意或不刻意之間所追求的，看似鬆散卻偏偏嚴謹，自然而然達到情景交融的地步。
“雲光侵履跡，山翠拂人衣”，詩人在前面已經爲我們搭好“舞臺”，在日落西山、晚風驟起之時準備還家，那麼接下來的“表演”，當然應該繼續，沒有絲毫中斷的理由。“落日”和“松風”成爲背景色，明亮光鮮，充滿蓬勃又寧靜的溫馨氣氛。
餘暉有愛，灑滿人間，“侵”字雖然用得何其霸道，卻鮮明生動地把人行走山道上的從容不迫感一一展現;山風有色，“拂”字當然使得百般輕柔，就是賦予萬物堅韌的生命氣息以此加強雙方心靈上的溝通。
詩人沒有辜負期待，逐漸加強筆下所要描繪的諸多景物。無論是“雲光”，抑或是“山翠”，都緊緊圍繞着“還家”之人呈現，似乎向世間證明着一個永恆不變的真理：天人合一，道法自然。人是能夠與自然萬物和諧相處，你中有我，我中有你，難分彼此的。
詩人和王維相交，除了性情上的必然，文學上的交流也是常態，所謂“知己”常常來源於靈魂上的碰撞和悸動。詩爲心聲，是情感的外在表現形式。在此，裴迪作爲一名詩壇新手，肯定會在某些方面受到王維的影響，比如清淡。
蘇軾稱讚王維“畫中有詩，詩中有畫”，縱觀本詩，亦是如此。在短短的二十個字的小詩裏面，詩人精選落日、松風、雲光、山翠等零星碎物，並且把它們有機揉和在一起，勾勒出一幅色調鮮明、動靜相宜的畫圖，雖筆觸蕭散，言簡語賅，卻情致豐瞻，韻味悠長。
