畢加索是西班牙一位天才畫家，1973年逝世，享年92歲，他在生前有很多故事，很多畫家只會默默作畫、風格單一，而畢加索確與他們有着天壤之別。那麼，著名畫家畢加索死因是什麼呢?
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畢加索非常熱愛鍛鍊身體，可以說是因爲高齡導致他的逝世。有位希臘女記者阿里亞娜向大家揭露了畢加索一些軼事，她所認爲的畢加索是位比較粗糙，沒有責任感，自私自利，詭計多端的一位，她也在書上說：“畢加索曾經有過一次同性戀”，後來他所謂的同性戀因離開而告別，因此畢加索還遭到了“被報復”，阿里亞娜還在書中寫到：“畢加索曾在巴黎街頭與一位17歲的少女——瑪麗相遇”，萌發了想跟她在一起的念想，並對瑪麗介紹了他自己，並告訴她說：“您和我在一起會出名，而且會很幸福的”，但是，當時的畢加索是有妻子的，每次與妻子一起度假時候就把瑪麗安排到附近，白天，畢加索會讓瑪麗出去當模特，晚上便與瑪麗出去約會。從那開始，畢加索就開始縱慾，變得非常可怕，但是這次出軌並沒有讓她和瑪麗在一起多久，後來他們兩個也分開了。正是因爲這樣，讓很多人都認爲長時期的縱慾也是導致畢加索死亡的一個重要因素。
他的創作當中很多靈感是來自女人，感情因素是促進他爆發的一個重要的“導火線”，畢加索和妻子雅克琳結婚後又創作了很多作品，但是他的妻子非常激勵和被迫導致他與死神相互交錯，在他生命最後一年裏，他的妻子“神經不正常”使他非常心痛，這也會影響了他的創作，但是，誰也擺脫不了高峯過後的衰退期，這個原因對畢加索打擊很大，畢加索就是在這種氣氛下抑鬱而死，這也是導致畢加索另外一個死因。
畢加索藝術風格
畢加索是西班牙人，也是西班牙著名的畫家、雕塑家。在他一生中，一共有37000件作品，那麼畢加索藝術風格是什麼呢?
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《格爾尼卡》是畢加索的代表作品之一，而且是一副比較抽象的作品。它是一部影響了30年代而且有着歷史意義的傑作。這幅畫主要是運用黑、白、灰三種色彩襯托出一種比較陰森的感覺，同時也烘托出了比較悲慘的氛圍。其實，畢加索是把抽象和象徵性相結合，真正用意是用來表達他對法西斯暴行的一種抗議。
畢加索一生的畫法和風格不是一成不變的，他是一個追求藝術手法的探求者。也許是因爲他過早的成熟再加上家無擔石。他早年的作品都是充滿憂鬱，而且都是以表現派爲主題。畢加索“玫瑰時期”的作品人物是比較的富有青春的氣息，在這時期的作用畫色彩是運用暖洋洋的玫瑰紅和比較輕快的粉紅色;他把繪畫對象轉變爲街頭藝人、雜技藝人和青春懵懂的女孩，色彩鮮明、手法清晰、惟妙惟肖。而在這一時期，畢加索已經開始對立體主義探索的道路，《女子頭像》正是典型的代表作，他是通過三度空間來體現立體主義風格。後期畢加索的藝術風格是比較充滿印象派、野獸派。
畢加索的才能是在於：不管他的風格有多麼的迥異，他都會保持自己獨特的豪邁剛勁的個性，而他最大的特點就是：“不管他使用什麼樣的手法，都可以使他的作品達到內部外部相統一”。
畢加索的畫好在哪裏
很多人都認爲畢加索的作品都是比較抽象的，所以導致很多人都看不懂畢加索的作品。但其實畢加索的作品是按照他的畫風來展現這個世界的，有人認爲，通過畢加索的繪畫讓我們體現了不一樣的歡樂與痛苦，這是很多人都無法體會的，他是一個不同的世界。那麼，畢加索的畫好在哪裏呢?
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《亞威農少女》這幅畫充滿了原始藝術的野性，這幅畫是經過多次修改才完成的，它是引發立體主義誕生的標誌。畫中左邊所展現的是三個裸體女生的形態，右邊則是兩個面容兇狠，粗野的形態。可是這幅畫確遭到了否定，因爲在這次作品中他破壞了很多東西，但是仔細觀看，這種所謂的破壞確又那麼僅僅有條，其實，畢加索是利用三維空間的新手法，從不同的角度看會觀察不同的風格。正是因爲畢加索的這種畫法，才徹底打破了意大利文藝復興時期透視法則對畫家限制，而這種法則已經持續了五百年。
畢加索的作品和他的生活一樣豐富多彩，有時會激昂或狂躁，有時會溫暖或可恨，有時會真誠或假意，變化多端且捉摸不透，但是他有一個顯著的特點就是——自由。他的繪畫致力於革新，主要是利用豐富的造型手段，把空間、色彩與線相結合起來。在這個世界上沒有一個畫家是可以像畢加索一樣擁有坦誠之心和天真無邪的創造力，他是以自由還詮釋這個世界的，隨心所欲的去做自己想做的事情，他什麼都不想要，確什麼都想要去創造，正是因爲他這種風格才導致他的作品栩栩如生。
畢加索的每個時期的作品和藝術特點
畢加索，出生於公元1881年，是當代西方最具有創造性並且影響深遠的一位藝術家，他和他的作品在世界藝術史上佔據了不朽的地位，那麼畢加索的每個時期的作品和藝術特點是怎樣的呢?
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童年時期，畢加索以寫實畫風爲主，色彩明亮，代表作有《鬥牛士》、《科學與慈善》。藍色時期，畢加索以藍色調爲主，畫中多以殘疾者，拾荒者以及窮困者爲主，充滿了淒涼與悲愴，代表作有《藍色自畫像》、《人生》。到了玫瑰時期，畢加索將藍色調改爲粉紅色調，畫中色彩鮮明，筆法細膩，人物形象非常逼真，代表作有《拿菸斗的男孩》、《斯坦因畫像》。
立體主義時期，拋棄了傳統的畫風，畫中沒有情節，也沒有環境描寫，運用了極其誇張的的手法，表現畸形的資本主義社會和扭曲了人與人之間的關係，代表作有《亞威農少女》、《費爾南德頭像》。古典時期，畢加索的畫風也變成了古典主義，畫中充滿了宏偉的氣息，代表作有《歐嘉的肖像》、《三角帽》、《海邊奔跑的兩個女人》。
蛻變時期，畢加索結合了立體主義、現實主義和超現實主義的手法，畫風極其抽象，表現出痛苦與獸性，代表作有《紅色扶手椅中的女人》、《格爾尼卡》。田園時期，畫風粗狂且和諧統一，手法運用極其嫺熟，代表作有《卡門》、《貢戈拉的二十首詩》系列。
除了以上經典作品，畢加索開始創作德拉克羅瓦的《阿爾及利亞女人》變奏系列，《鬥牛系列》、《伊卡洛斯的墜落》、《草地上的午餐》變奏系列、《畫家與模特兒》、《流沙系列》、《塞萊斯蒂娜》、《可笑的男人》等作品。
