畢加索生平經歷是怎樣的?畢加索最著名的畫有哪些?這就爲你介紹：
西班牙畫家畢加索簡介
巴勃羅·畢加索(1881年10月25日-1973年4月8日)，西班牙畫家、雕塑家，法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才。
畢加索的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，後人用“畢加索永遠是年輕的”的說法形容畢加索多變的藝術形式。
史學上不得不把他浩繁的作品分爲不同的時期——早年的“藍色時期”、“粉紅色時期”、盛年的“黑人時期”、“分析和綜合立體主義時期”(又稱“立體主義時期”)、後來的“超現實主義時期”等等。
他於1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認爲有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名傑作。它不僅標誌着畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。
畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。
在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40%的高票當選爲20世紀最偉大的十個畫家之首。
畢加索生平經歷
一、童年時期
1881年，畢加索生於西班牙安達魯西亞自治區的馬拉加市，是唐·何塞·路伊茲·伊·布拉斯可和瑪莉亞·畢加索·伊·洛佩茲的第一個孩子。
畢加索受洗後，被授以教名“巴布羅·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·納波穆西諾·瑪莉亞·狄·洛斯·雷梅迪奧斯·西普里亞諾·狄·拉·聖地西瑪·特里尼達·路易斯·畢加索”
畢加索從小就很有藝術天賦，他會做惟妙惟肖的剪紙，還創作了許多驚人的繪畫作品。左鄰右舍都稱歎不已，稱他爲天才。
然而，這個“天才”卻不是一個優秀的學生，上課對他來說簡直就是折磨，聽課時他不是漫無邊際地幻想，就是看着窗外的大樹和鳥兒。畢加索成了同學們捉弄的對象。
作爲壞學生，在學校關禁閉已成了畢加索的家常便飯，禁閉室裏只有板凳和空空的牆壁，可是畢加索卻很高興。因爲他可以帶上一疊紙，在那裏自由地繪畫。有了父親的支持，畢加索每天都沉浸在想象的天地裏，雖然功課不好，但他卻在繪畫的天地裏找到了快樂。
1889年，畢加索完成第一件油畫作品《鬥牛士》;1894年，首度展出作品。1895年，畢加索進入巴塞羅那的隆哈美術學校。
1897年，他又進入馬德里的皇家聖費南多美術學院就讀，油畫作品《科學與慈善》獲馬德里全國美展榮譽獎，後來又在馬拉加得到金牌獎。
二、藍色時期
1900到1903年，是畢加索人生的低潮。1900年，畢加索來到巴黎，並在1904年定居在那裏。這期間他的創作被稱爲"藍色時期"，是他第一次形成自己的風格。
這個時期作品背景藍，人物藍， 頭髮、眉毛、眼睛皆藍，藍色主宰了他一切作品，背景簡化(如《熨燙衣服的人》)，避開光感和深度的感覺，把人物結合成一種簡單的圖樣，其中沉重，強烈而流動的線條，給人以不真實的、虛擬世界的印象(如《兩姐妹》)。
這種線條具有情感的重量。畫家後來的作品大多具有這種富於表現力的線條的特點。這些特點是從觀察人的動作和姿勢中得到的。
這一時期也是畢加索對現實生活關注的時期，他還沒有脫離普通羣衆太遠去追求某些哲理性強於藝術性的表現。
那時候的藍色，是貧窮和世紀末的象徵，於是作品多表現一些貧困窘迫的下層人物，畫中的人物形象消瘦而孤獨。至於爲什麼畢加索會採用藍色作爲主調，尚沒有確定的說法。
一種說法認爲是受法國畫家莫奈和卡里埃的影響，認爲這種色調加強了畫面中的詩意成分。另一種說法則認爲，畢加索之所以偏愛藍色是因爲它代表着憂鬱。也就在那片單色的淺藍、粉藍、深藍、湛藍中，畢加索開始走上他的成功之路。
他在這一時期，目擊貧困、絕望與孤寂的人們，加上好友卡薩赫馬斯因失戀而自殺的影響，其作品常以藍色爲主調，加強了憂鬱和悲哀的氣氛。
三、玫瑰時期
1904年春，畢加索在巴黎蒙馬爾特區永久地定居下來，隨着他遷居巴黎、與菲爾南德·奧裏威爾的同居，他的藍色風格時期也宣告結束。
柔和的粉紅色調開始滲透到他的畫布上的單一藍色中去(《扇子女人》)，很快成爲他畫布上主要的顏色(《花籃女人》)。
那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑鬱的一片藍色。青春和愛情活生生地出現在畫面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。
“玫瑰紅時期”就這樣開始了，畢加索的油畫進入了完全新的世界，一個與流浪藝人和雜技演員接軌的世界，於是也有人稱之爲"馬戲團風格"(《馬上的姑娘》)。
在這時，畢加索的聲望使他得到了與衆多女人接觸的機會，在這個充滿慾望和希圖的時代，他用公牛一般的意志統轄着他的女人們(《玫瑰色的裸女們》)。
1905年下半年，與奧裏威爾關係破裂後，畢加索進入了他的第一個古典主義時期，表現出他對藝術形式無休無止的探索(《土耳其裝束的夫人》)。
他預示着畢加索藝術思想中的一個新的傾向，他追求古典式的單純線條，勻稱和永恆的和諧。粗大的造型如同雕像一樣簡練，沒有偶像的背景和與主題無關的任何細節(《立着的裸女》)。
造型人物，開始帶上了某種幾何形的棱角和簡化了的結構，不再用什麼玫瑰色和淡藍色，而是用簡樸的褐黃色;與此同時，又有力圖強調和保持畫面的平衡感。
1906年，畢加索結識了馬蒂斯。他從這位野獸派泰斗那裏發現了黑人雕刻，從此迷上了黑人雕刻，並吸收其藝術精華融入自己的作品中去。這年，畢加索將調色板上的胭脂洗掉，換上灰褐色的顏料，爲文學家斯坦因畫肖像。
代表作品《斯坦因畫像》，是畢加索從‘玫瑰紅時期’躍入“立體主義時期”的跳板，即受到原始藝術的影響，也注意了幾何學的基本形，畫中的手是寫實的，而臉卻似土著面具式的形象。
