巴勃羅·畢加索(1881年10月25日-1973年4月8日)，西班牙畫家、雕塑家，法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才。
畢加索的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，後人用“畢加索永遠是年輕的”的說法形容畢加索多變的藝術形式。史學上不得不把他浩繁的作品分爲不同的時期——早年的“藍色時期”、“粉紅色時期”、盛年的“黑人時期”、“分析和綜合立體主義時期”(又稱“立體主義時期”)、後來的“超現實主義時期”等等。他於1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認爲有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名傑作。它不僅標誌着畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。
畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40%的高票當選爲20世紀最偉大的十個畫家之首。
童年時期
1881年，畢加索生於西班牙安達魯西亞自治區的馬拉加市，是唐·何塞·路伊茲·伊·布拉斯可(Don José Ruiz y Blasco)和瑪莉亞·畢加索·伊·洛佩茲(María Picasso y López)的第一個孩子。畢加索受洗後，被授以教名“巴布羅·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·納波穆西諾·瑪莉亞·狄·洛斯·雷梅迪奧斯·西普里亞諾·狄·拉·聖地西瑪·特里尼達·路易斯·畢加索”(Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso)
畢加索從小就很有藝術天賦，他會做惟妙惟肖的剪紙，還創作了許多驚人的繪畫作品。左鄰右舍都稱歎不已，稱他爲天才。然而，這個“天才”卻不是一個優秀的學生，上課對他來說簡直就是折磨，聽課時他不是漫無邊際地幻想，就是看着窗外的大樹和鳥兒。畢加索成了同學們捉弄的對象。
作爲壞學生，在學校關禁閉已成了畢加索的家常便飯，禁閉室裏只有板凳和空空的牆壁，可是畢加索卻很高興。因爲他可以帶上一疊紙，在那裏自由地繪畫。有了父親的支持，畢加索每天都沉浸在想象的天地裏，雖然功課不好，但他卻在繪畫的天地裏找到了快樂。
1889年，畢加索完成第一件油畫作品《鬥牛士》;1894年，首度展出作品。1895年，畢加索進入巴塞羅那的隆哈美術學校。1897年，他又進入馬德里的皇家聖費南多美術學院就讀，油畫作品《科學與慈善》獲馬德里全國美展榮譽獎，後來又在馬拉加得到金牌獎。
藍色時期
1900到1903年，是畢加索人生的低潮。1900年，畢加索來到巴黎，並在1904年定居在那裏。這期間他的創作被稱爲"藍色時期"，是他第一次形成自己的風格。這個時期作品背景藍，人物藍， 頭髮、眉毛、眼睛皆藍，藍色主宰了他一切作品，背景簡化(如《熨燙衣服的人》)，避開光感和深度的感覺，把人物結合成一種簡單的圖樣，其中沉重，強烈而流動的線條，給人以不真實的、虛擬世界的印象(如《兩姐妹》)。這種線條具有情感的重量。畫家後來的作品大多具有這種富於表現力的線條的特點。這些特點是從觀察人的動作和姿勢中得到的。
這一時期也是畢加索對現實生活關注的時期，他還沒有脫離普通羣衆太遠去追求某些哲理性強於藝術性的表現。那時候的藍色，是貧窮和世紀末的象徵，於是作品多表現一些貧困窘迫的下層人物，畫中的人物形象消瘦而孤獨。至於爲什麼畢加索會採用藍色作爲主調，尚沒有確定的說法。一種說法認爲是受法國畫家莫奈和卡里埃的影響，認爲這種色調加強了畫面中的詩意成分。另一種說法則認爲，畢加索之所以偏愛藍色是因爲它代表着憂鬱。也就在那片單色的淺藍、粉藍、深藍、湛藍中，畢加索開始走上他的成功之路。
他在這一時期，目擊貧困、絕望與孤寂的人們，加上好友卡薩赫馬斯因失戀而自殺的影響，其作品常以藍色爲主調，加強了憂鬱和悲哀的氣氛。
玫瑰時期
1904年春，畢加索在巴黎蒙馬爾特區永久地定居下來，隨着他遷居巴黎、與菲爾南德·奧裏威爾的同居，他的藍色風格時期也宣告結束。柔和的粉紅色調開始滲透到他的畫布上的單一藍色中去(《扇子女人》)，很快成爲他畫布上主要的顏色(《花籃女人》)。那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑鬱的一片藍色。青春和愛情活生生地出現在畫面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。
"玫瑰紅時期"就這樣開始了，畢加索的油畫進入了完全新的世界，一個與流浪藝人和雜技演員接軌的世界，於是也有人稱之爲"馬戲團風格"(《馬上的姑娘》)。在這時，畢加索的聲望使他得到了與衆多女人接觸的機會，在這個充滿慾望和希圖的時代，他用公牛一般的意志統轄着他的女人們(《玫瑰色的裸女們》)。
1905年下半年，與奧裏威爾關係破裂後，畢加索進入了他的第一個古典主義時期，表現出他對藝術形式無休無止的探索(《土耳其裝束的夫人》)。他預示着畢加索藝術思想中的一個新的傾向，他追求古典式的單純線條，勻稱和永恆的和諧。粗大的造型如同雕像一樣簡練，沒有偶像的背景和與主題無關的任何細節(《立着的裸女》)。造型人物，開始帶上了某種幾何形的棱角和簡化了的結構，不再用什麼玫瑰色和淡藍色，而是用簡樸的褐黃色;與此同時，又有力圖強調和保持畫面的平衡感。
1906年，畢加索結識了馬蒂斯。他從這位野獸派泰斗那裏發現了黑人雕刻，從此迷上了黑人雕刻，並吸收其藝術精華融入自己的作品中去。這年，畢加索將調色板上的胭脂洗掉，換上灰褐色的顏料，爲文學家斯坦因畫肖像。代表作品《斯坦因畫像》，是畢加索從‘玫瑰紅時期’躍入“立體主義時期”的跳板，即受到原始藝術的影響，也注意了幾何學的基本形，畫中的手是寫實的，而臉卻似土著面具式的形象。
藝術轉折
在1907年，畢加索從事一件有重大意義的作品的創作，這件作品是他的經驗總結，並且標誌着他未來的活動朝現代派方向發展的開端。這部作品就是《 亞威農的少女》。這位西班牙畫家的着眼點，不像野獸派那樣放在色彩上，而是放在形體上，他採用靈活多變且層層分解的、雄渾有力的、寬廣而有概括性的平面造型的手法，把形體的結構隨心所欲地組合起來。這些平面甚至發展到超越單個的物象，囊括周圍的全部空間。這時我們還沒有達到完全理性地控制物體，但是，畢加索的畫已經導致我們必須走上這一道路。到1909年，畢加索才確立了真正嶄新的繪畫語言，這語言是從事物的內涵去認識和解析，而不再只是從事物的視覺表象來描繪事物的形象了。
《亞威農的少女》徹底否定了文藝復興時期以來視三度空間爲主要目的的傳統繪畫。畢加索斷然拋棄了對人體的真實描寫，把整個人體利用各種幾何化了的平面裝配而成，這一點在當時來說，是人類對神的一種褻瀆行爲。同時它廢除遠近法式的空間表現，捨棄畫面的深奧感，而把量感或立體要素全體轉化爲平面性。這幅畫，既受到塞尚的影響，又明顯的反映了黑人雕刻藝術的成就。強化變形，其目的也是增加吸引力。畢加索說：“我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們去注意鼻子。”
立體主義
不久之後，畢加索創立了立體主義。這個時期的觀點是：不要去描繪客觀物體的外表形態，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現具象的物體本身和表現抽象的結構形態綜合起來。按照傳統的透視法，只有一個固定的感覺，多重透視的畫法是不允許的。畢加索開創的這種立體主義的造型方法，就是要通過畫面同時表現人(有臉有背)的所有部分，而不是象傳統畫法那樣以一個固定視點去表現形象。
畢加索的新古典主義繪畫雖然描繪了三維空間的立體結構，但與傳統的古典主義繪畫相比，其韻味迥異其趣，那巨大的結構和人體造型等無不表現畫家對其中線、面與體積的相互關係，以及其形成的空間的關注;用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚(《海灘上奔跑的婦人》、《熟睡的農民》、《坐着的裸女》)大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事實上，畢加索的新古典主義繪畫並非與立體主義相對抗，而是一種對立體主義的純然淨化，是在重新研究其本質構成上進行的旁支探索。
1909年 解析立體派開始;創作《費爾南德頭像》;1912年 把上膠的紙貼到畫上，進一步發展立體主義;1917年 在意大利邂逅舞者歐嘉·科克洛娃，創作《歐嘉的肖像》;1918年 與歐嘉結婚，與馬蒂斯舉行聯展;1920年 手工彩繪珂羅版《三角帽》;1922年 創作《海邊奔跑的兩個女人》;
超現實主義
很快，畢加索步入了他生命中最神祕的“超現實主”探索，當撕裂的造型(《格爾尼卡》)、深邃和兇殘(《女主角》)代替了以往的憂鬱或是怪誕的時候，畢加索的生活也陷入了一個個的旋渦。他開始以放蕩不羈的個人形象展現在公衆面前。女人們在這個狂暴、貪婪的男人身上渴望着分享他的藝術靈感與名氣，但她們得到的卻只是虛無而殘酷的現實;相對感情而言，畢加索更看重她們的身體，爲了使她們在使他娛興之餘成爲他聽話的創作工具(《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》)，他甚至使用了許多令人瞠目的低級手段。
1927年 邂逅年僅17歲的瑪麗·德蕾莎·沃爾持，成爲畢加索的模特。並生下女兒馬姬;1929年 與雕塑家貢薩列斯一起創作雕塑和鐵線結構。作以女人頭像爲題的攻擊性系列畫作，顯現婚姻危機，結識達利;
蛻變時期
1932年 創作《紅色扶手椅中的女人》; 《讀書》(La Lecture)，展示了畢加索(Pablo Pieasso)的金髮情人瓦爾特(Marie-Therese Walter)胸口半露地搭着披肩、膝上擱着一本書，坐在椅子上頭倚着紅色椅背打瞌睡的模樣。該畫在2011年2月8日於英國倫敦再次成交，以九百萬英鎊爲底價，六分鐘內有至少7名來自世界各地的買家投標，最後由俄羅斯客戶通過電話買下，成交價爲兩千五百二十萬英鎊。
