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拉斐爾代表作 拉斐爾油畫

來源:安安歷史網    閱讀: 2.35W 次
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拉斐爾,意大利畫家,建築師,本名叫做拉斐爾·桑蒂,又叫做拉斐爾·聖齊奧,生卒時間1483年4月6日-1520年4月6日,與列奧那多·達芬奇和米開朗基羅合稱“文藝復興藝術三傑”。

1483年,拉斐爾·聖齊奧誕生於意大利烏爾比諾,他與達·芬奇、米開朗基羅一起,被稱爲文藝復興“藝術三傑”。

拉斐爾一開始是跟着他父親學藝的,他父親喬萬尼·聖齊奧是當地著名畫家,因此可以說拉斐爾是名副其實的“藝二代”。但是天妒英才,拉斐爾7歲就失去了母親,父親在他10歲的時候也離世,而他自己也只活到了37歲。

1504年,當達·芬奇與米開朗基羅在佛羅倫薩展開那場無疾而終的世紀之戰時,拉斐爾也來到了佛羅倫薩。事實上,他正是聽到了這場世紀之戰的消息後,專程從錫耶納趕到佛羅倫薩的。他的行爲,很像現在追星的小粉絲。

那時的拉斐爾雖然畫風還未呈現出被後世永久頌揚的“拉斐爾風格”,但已經是一個小有名氣的畫家了。

與佛羅倫薩的市民們爲支持兩位大師而分成涇渭分明的兩派並爭論不休不同,拉斐爾這個小粉絲是個“兩面派”:在米開朗基羅面前,他會說“你的畫有創意”;而在達·芬奇面前,他又會說“你比米開朗基羅更加成熟”。

拉斐爾代表作 拉斐爾油畫

  聖母的婚禮(1504年)

讓拉斐爾在兩位大師之間遊刃有餘的,是他溫和的性格和超高的情商。達·芬奇和米開朗基羅當時地位如日中天,他倆各成一派,而且性格都很古怪。年輕的拉斐爾則爲人謙和,善於處理人際關係,人見人愛,因而同時得到了兩位大師的認可和指點,最終站在巨人的肩膀上的他迅速成長。

在佛羅倫薩得到達·芬奇和米開朗基羅兩位大師指點後,拉斐爾的作品開始展現出明顯的不同。他這一時期的代表作《草地上的聖母》和《金絲雀聖母》,可以看到明顯的成長痕跡。

比如聖母、耶穌以及施洗者約翰的形象,在畫面中形成三角形構圖。而且,聖母面部刻畫開始用到了達·芬奇發明的暈塗法。還有,這兩幅畫中人物的動作一改傳統畫法中的僵硬感,動作幅度比較大,同時還保證了畫面的平衡,這是受米開朗基羅雕塑技巧的啓發。

在拉斐爾最著名的畫作裏,有一幅叫《大公爵的聖母》。這幅畫屬於斯坎尼大公爵斐迪南三世所有,故而得名。

1504~1505年間,那時拉斐爾剛來到佛羅倫薩,他對前輩懷着無限的崇敬,尤其是對達·芬奇。這一幅《大公爵的聖母》就具有這一時期的歷史特點。畫中的聖母沉靜、莊重,儘管未被神化,卻也顯得十分聖潔。

拉斐爾加重了這幅畫的背景,把注意力集中在聖母的臉部刻畫上。那低垂而溫柔的眼神、聖母和聖嬰滋潤的膚色,跟聖母臉上那種不帶笑容的莊嚴之美相結合,使畫面充滿着聖歌般的詩意。這樣畫,可能是爲了表現人們所期待的聖母瑪利亞對世界的愛,以換取祈禱者們的虔誠心願。

拉斐爾代表作 拉斐爾油畫 第2張

  安西帝聖母(1505年)

拉斐爾畫的另一幅聖母像叫《椅子上的聖母》,是一幅圓形畫。據說是拉斐爾在朋友的宴會上看到一位懷抱嬰兒的年輕母親,她臉上幸福的微笑使他無比激動,當即從地上抓過一塊木炭,把畫稿打在了木桶的圓底上畫成的。拉斐爾以他天才的靈感,爲我們留下了一幅無與倫比的經典之作。

這幅畫裏的聖母戴着花格子頭巾和披風,貌美依舊,只是以往聖母像中慣有的一絲憂傷完全消失了,女人味越發濃烈起來。顯然,拉斐爾對女性的審美品位又提高了,但有一點始終沒變,那就是畫裏洋溢的那種母子情深——聖母的頭緊緊靠着耶穌。

這些細節,達·芬奇和米開朗基羅是永遠畫不出來的,因爲他們對親情的感知度都太低。拉斐爾雖然從小喪母,但母親美好的形象卻永遠定格了下來,所以他畫的聖母永遠那麼美,以至於當時,對一個女人最好的誇獎就是:“你長得好像拉斐爾畫的聖母啊!”

拉斐爾還有另一幅聖母像,叫《西斯廷聖母》。《西斯廷聖母》中的聖母體態豐滿優美,面部表情端莊安詳,秀麗文靜。在所創造的聖母中,拉斐爾總是極力追求美麗、幸福、完好無缺的氣質和形象。這幅畫在更高的起點上塑造了一位偉大母親的形象:她決心以犧牲自己的孩子,來拯救苦難深重的世界。

聖母的塑造是全畫的中心。畫中聖母衣飾上、手臂上的線條,正與耶穌身體的曲線和衣裾部分的褶痕成爲對照。聖女巴爾勃的長袍向右曳著,聖西克斯圖斯的則向左曳。兩個小天使也許是拉斐爾用以填補畫面巨大空隙的,然而竟成了極美妙的穿插,使整幅畫的精神達到豐滿的境界,他已經獲得了大藝術家的簡潔、壯闊。

拉斐爾代表作 拉斐爾油畫 第3張

  西斯廷聖母

《西斯廷聖母》最大的價值在於它含有一種“人”的氣氛,我們也可以理解爲聖母身上所表現出的“人間性的美”,這是之前的聖母像中所沒有的。聖母是天國的後,也是安慰人間的神,她的憂鬱是哀憐人類的悲苦。《西斯廷聖母》所表現的“人間性的美”,從聖母的儀表神態中傳遞給了觀者,讓觀者能切身體會到一種崇高、莊嚴而又柔和、動人的審美體驗,感受到畫作背後蘊含的深刻力量。

“聖母像”是拉斐爾畫作的重要主題之一,他筆下的聖母恬靜和諧、慈祥嫺靜,被視爲“理想美的巔峯”,無人能及。

拉斐爾集衆家所長,最終攀上了文藝復興的巔峯,也爲後人引出了巴洛克風格。1520年4月6日,這位舉世無雙的畫家去世。天使從來不肯久留人間,是的,拉斐爾的意大利語意思就是天使。