拉斐爾·桑西(1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日)，常稱爲拉斐爾(Raphael)，意大利著名畫家，也是“文藝復興後三傑”中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峯。下面小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
他的性情平和、文雅，創作了大量的聖母像，他的作品充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。
拉斐爾代表作品鑑賞
在1504—1508年中，拉斐爾創作的最有名的幾幅聖母像包括：《大公爵的聖母》《草地上的聖母》《花園中的聖母》等。
以《花園中的聖母》爲最佳，雖是宗教畫，然而卻洋溢着人世間幸福、美好的情調。聖母側身而坐，照看着兩個正在嬉戲的孩子，一個是耶穌，另一一個是施洗約翰。畫面線條柔和，遠景優美，近景是鮮花遍地;天空有幾朵輕盈的白雲，映着柔和的微光。情與景富有濃郁的詩意。
1508年到1520年是拉斐爾的藝術創造力發揮到登峯造極的時代。他的梵蒂岡第一廳按照詩人德拉·欣雅杜爾的詩所配的畫，《聖禮之爭》《雅典學派》《帕那蘇斯山》《三德像》等這些壁畫雖然是爲羅馬教廷服務的，但拉斐爾巧妙地使它體現了自己的人文主義思想。
拉斐爾根據詩人德拉·埃利奧多羅的詩爲梵蒂岡宮第二廳配製了四幅壁畫：《赫里奧多羅被逐出神殿》《波爾神納的彌撒》《彼得被救出獄》和《教皇和阿提拉會見》，這組畫的主題是歌頌教皇的權力及其勝利。其中的《彼得被救出獄》最爲精彩，藝術家以生動的情節和高超的技巧描寫了天使營救彼得出獄的機智、勇敢和緊張、驚險的細節，爲人們所讚歎。
拉斐爾爲梵岡蒂宮第三廳創作壁畫《波爾奇宮的火警》，原本是宣揚教皇利奧四世用祈禱消滅了火災奇蹟的，在這裏卻歌頌了意大利勞動人民依靠自己的力量戰勝了火災。拉斐爾在這時期最有名的肖像畫有《教皇尤利烏斯二世》《教皇利奧十世》，尤利烏斯二世被塑造成一個意志堅強和性格暴戾的形象，而利奧十世被刻畫成爲一個陰險而又狡詐的野心家。
此外如《紅衣主教托裏佛利齊奧肖像》《卡昔利翁肖像》《喬萬娜·達拉戈納像》等，都是拉斐爾這個時期最傑出的作品，他善於表現人物性格特徵和風度。不過藝術家最擅長的本領還是善於表現女性美，如《阿拉貢的約翰娜》和《東娜·維拉塔》。前者用紫紅色的天鵝絨和深褐色的調子來表現人物的高貴身份，後者用金黃色的調子來描寫肌肉的柔嫩和披紗的透明感。
拉斐爾後期最負盛名的聖母像有《椅中聖母》《西斯廷聖母》等。《椅中聖母》中拉斐爾以人間常見的家庭歡樂情景，來描繪聖母子之間母慈子愛的深厚的天倫之樂。
在《西斯廷聖母》中拉斐爾一反傳統手法採取了一系列新的表現手法，讓人們從運動的觀點和運動的感覺來觀賞聖母下凡，從構圖來看顯著的特點是穩定的安詳感和旋律般的運動感，這一傑作被高度評價爲可與《蒙娜麗莎》媲美，都是人類文化藝術寶庫中的稀世瑰寶。
拉斐爾在短短的一生中，創作了300多幅作品。他的藝術，被後人尊爲“古典主義藝術”，他的作品被尊爲“創作典範”而享有盛譽。
拉斐爾的成就及影響
一、成就
拉斐爾從小受到其父柔美細膩的畫風和烏爾比諾畫派的影響，走上了獨創的道路。25歲之前已創作了大量聖母像，並因此聞名於世。
他筆下的聖母既不是以往那種清苦的形象，也不同於威尼斯畫派那些放蕩不羈的聖母，她們是寧靜和賢淑的女子形象，就像人間的母親一樣，洋溢着溫情的人性。1504年，他來到佛羅倫薩，學習了達·芬奇的被稱爲“煙霧”的技巧，形成了新的風格。
拉斐爾的作品充分體現了安寧、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序——從這個意義上說，他的作品確實可被稱爲“人文主義及文藝復興世界的頂峯”(朱利亞諾·布里甘蒂，1988年)。
二、後世影響
拉斐爾的畫作中以描繪聖母的畫幅佔絕對優勢，所以人們習慣上把拉斐爾與嬌美柔順的聖母形象聯繫在一起。
他享有羅馬教皇梵蒂岡宮廷畫家的最大榮譽，與達·芬奇和米開朗琪羅並稱爲意大利文藝復興時代的三傑，幾個世紀以來，被人歌頌爲最偉大的天才畫家。
就外觀來看，拉斐爾是一位無懷疑、無苦澀的暢朗詩人、畫家，而且具有極爲敏捷的超人才華。他把文藝復興時期新柏拉圖主義的藝術理想，好像輕而易舉地就予以形象化。
拉斐爾在美術史上對意大利文藝復興藝術貢獻之大，是任何人都不能否認的史實。雖然，拉斐爾在藝術成就上論英智與創造，他不如達芬奇;論氣魄與造型，他不如米開朗琪羅;論色彩與官能，他也不如威尼斯畫派，可是他卻能充分發揮他綜合性的藝術天才，因而他能夠締造文藝復興時代最輝煌的藝術業績。
拉斐爾很早就吸收了前代藝術大師畫風與技法的精髓，然後再把這些精髓統一在自己的實際創造裏，並且將重點放在人間理想美的表現上，具體刻畫了文藝復興時代的藝術調和精神，使他成爲一位溫厚圓熟的人文主義藝術大師。這種理想化的美之調和，就是拉斐爾藝術的精神所在。
拉斐爾懷抱着新柏拉圖主藝術理想，以其洗練的畫技，將文藝復興的人文主義發揮到極致。雖然他留下的作品不多，其作品所展現的光華，影響後世甚遠。
拉斐爾從前代藝術大師們的畫風的技法中擷取養分，幻化出柔和、圓潤、飽滿的調和之美。他的聖母系列作品，更是美術史上不可多得的傑作。
拉斐爾以世俗化的手法，將傳統的宗教題材描繪成現實生活中的理想美，稱頌一般人類線性的光輝，洋溢着幸福與歡愉，更加體現了他的人文主義思想。
拉斐爾的藝術被後世稱爲“古典主義”，不僅啓發了巴羅克風格，也對17世紀法國的古典學派產生深遠影響。就美術史的角度而言，拉斐爾不僅是文藝復興時期的畫家，更爲後世開啓一扇創作黃範的新窗。
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