巴洛克藝術於16世紀後半期在意大利興起，17世紀步入全盛期，18世紀逐漸衰落。巴洛克藝術對於18世紀的洛可可藝術與19世紀的浪漫主義都有積極影響。下面小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
巴洛克的藝術風格得到教會強有力的支持，主要流行於意大利、佛蘭德斯、西班牙等天主教盛行的國家。意大利藝術大師貝尼尼和佛蘭德斯畫家魯本斯的作品反映了17世紀巴洛克藝術最輝煌的成就。
背景
十七世紀歐洲強權擴張，掠奪海外殖民地累聚鉅富，生活上提倡豪華享受，因此對建築、音樂、美術也要求豪華生動、富於熱情的情調。十七世紀歐洲有新舊教的權力之爭。
舊教勢力用暴力鎮壓信徒，再積極利用藝術思想形態──巴洛克，去迷惑﹑征服人心。巴洛克藝術不排斥異端的感官喜悅，亦忠實於基督教的世界觀，故亦是“基督教化的文藝復興”。
意大利文藝復興晚期著名建築師和建築理論家維尼奧拉設計的羅馬耶穌會教堂是由手法主義向巴洛克風格過渡的代表作，也有人稱之爲第一座巴洛克建築。
手法主義
手法主義是16世紀晚期歐洲的一種藝術風格。米開朗基羅被稱爲手法主義的開創者，其主要特點是追求怪異和不尋常的效果，如以變形和不協調的方式表現空間，以誇張的細長比例表現人物等。建築史中則用以指1530～1600年間意大利某些建築師的作品中體現前期巴洛克風格的傾向。
代表作品
羅馬耶穌會教堂
羅馬耶穌會教堂平面爲長方形，端部突出一個聖龕，由哥特式教堂慣用的拉丁十字形演變而來，中廳寬闊，拱頂滿布雕像和裝飾。兩側用兩排小祈禱室代替原來的側廊。
十字正中升起一座穹窿頂。教堂的聖壇裝飾富麗而自由，上面的山花突破了古典法式，作聖像和裝飾光芒。教堂立面借鑑早期文藝復興建築大師阿爾伯蒂設計的佛羅倫薩聖瑪麗亞小教堂的處理手法。
正門上面分層檐部和山花做成重疊的弧形和三角形，大門兩側採用了倚柱和扁壁柱。立面上部兩側作了兩對大渦卷。這些處理手法別開生面，後來被廣泛仿效。
從17世紀30年代起，意大利教會財富日益增加，各個教區先後建造自己的巴洛克風格的教堂。由於規模意大利的羅馬聖卡羅教堂小，不宜採用拉丁十字形平面，因此多改爲圓形、橢圓形、梅花形、圓瓣十字形等單一空間的殿堂，在造型上大量使用曲面。
教皇當局爲了向朝聖者炫耀教皇國的富有，在羅馬城修築寬闊的大道和宏偉的廣場，這爲巴洛克自由奔放的風格開闢了新的途徑。
巴洛克建築風格也在中歐一些國家流行，尤其是德國和奧地利。17世紀下半葉，德國不少建築師留學意大利歸來後，把意大利巴洛克建築風格同德國的民族建築風格結合起來。
風格評價
巴洛克風格打破了對古羅馬建築理論家維特魯威的盲目崇拜，也衝破了文藝復興晚期古典主義者制定的種種清規戒律，反映了嚮往自由的世俗思想。
另一方面，巴洛克風格的教堂富麗堂皇，而且能造成相當強烈的神祕氣氛，也符合天主教會炫耀財富和追求神祕感的要求。因此，巴洛克建築從羅馬發端後，不久即傳遍歐洲，以至遠達美洲。有些巴洛克建築過分追求華貴氣魄，甚至到了繁瑣堆砌的地步。
