陳師曾作畫追求創新，努力恢復中國畫“師造化”的優秀傳統。他的山水參合沈周、藍瑛、石濤、髡殘諸家，筆法生辣有力，作園林小景饒有詩意;寫意花卉近得書畫大家吳昌碩指點，遠追明末陳淳、徐渭，結合寫生，自成一格;風俗人物畫真實生動，風格清新爽健。陳師曾通曉中西繪畫的原理，主張中國畫革新，但並不附和“西洋畫科學，中國畫不科學”的膚淺論調。他的藝術作品體現了一個處於社會變革時期的畫家多方面的藝術追求，具有鮮明的時代精神。
梁啓超在致悼詞中稱：“師曾之死，其影響於中國藝術界者，殆甚於日本之大地震。地震之所損失，不過物質，而吾人之損失，乃爲精神。”吳昌碩的題字是“朽者不朽”，這是對陳師曾藝術人生的最高評價。
陳師曾的代表作《文人畫之價值》，是20世紀以理論形式肯定中國文人畫的第一人。他中西融合、固本出新的畫學思想至今仍有現實意義。他認爲中西繪畫沒有誰優誰劣、誰高誰低的問題，中國畫壇的流弊是“沉滯不前”，“宜以本國之畫爲體，舍我之短，採人之長”。他主張“中西融合”、“固本出新”、承上啓下、繼往開來，這種畫學思想在五四之前是難能可貴的，也是超前的。他提倡師法自然，開啓花鳥畫、山水畫親近自然之先河，主張人物畫當隨時代，充分體現其思想敏銳、治學嚴謹的大家風範，爲現代美術教育作出了卓越的貢獻。
