愛奇藝上線了全新的綜藝節目《奇異劇本鯊》。這檔綜藝利用當下比較紅火的“劇本殺”套路，聘請王源、秦昊、魏大勳、金婧、丁禹兮和沈夢辰等多位知名演員進行錄製，明星陣容非常強大。但是，基於前兩期的內容來講，這檔綜藝“不好看”。這裏邊，一定藏着原因。
前兩期的節目，其實可以看作是一期內容，“劇本殺”的內容，則是戲曲園子當中，一位女角莫名其妙地死亡，在場的所有人，都有謀殺的嫌疑，因此，大家要找尋線索，並且在蛛絲馬跡當中，發現誰纔是真正的兇手。國內類似的綜藝節目則有《明星大偵探》等。
女名角離奇死亡，現場關係複雜，每個人都有殺人的可能性。這其實是典型的懸疑片或者懸疑劇的開局模式。把這個模板用到《奇異劇本鯊》的綜藝節目當中來，按理說，是會懸疑跌宕的。但是，爲何這檔綜藝最終呈現出來，讓人覺得混亂不堪，沒有基本的看點內容了。出現這種問題，到底應該怪綜藝節目的拍攝，還是怪節目最初的定位呢?
我個人更傾向於後者。懸疑偵探類的內容本身，是不適合綜藝節目的。兩者，可以說是天然“絕緣”的。而懸疑偵探類的內容，對於讀者(參與者、觀衆等等)而言，最重要的一點，就是要能夠儘可能的“沉浸到其中來”。參與者的沉浸度越高，這個類型的小說、影視劇、劇本殺的實現度就越好。因此，上邊的問題，就可以回到一個真正有效的點上來了——沉浸度。
懸疑小說，是讀者個人和故事的唯一屬性上的對話，不會有外人蔘與。所以，這種沉浸度是非常之高的。懸疑推理類的影視劇，則是觀衆作爲看客存在，看似參與度不高，只能被動承受劇情，但是，精明的懸疑推理劇本，在創作的時候，便預留了觀衆角度——比如，讓男主是個探案的高手，帶領觀衆進入故事內容，並且抽絲剝繭。
劇本殺的遊戲當中，玩家的參與度最高，雖然有遊戲的成分在裏邊，但是，玩家們可以在一定程度上決定“劇情”走向，所以，很多腳本過關的劇本殺遊戲，是讓玩家上癮的。目前編劇行業當中，很有一批青年編劇轉行，專門給一些店鋪供應劇本殺的腳本了。這批編劇，對如何讓玩家上癮，是熟稔於胸的。他們很多的編劇技巧，都是從說書先生那裏活學活用來的。
小說、影視劇和劇本殺現場，都是可以實現讀者、觀衆和玩家的高度沉浸感的。所以，這三類方式，能夠成爲懸疑推理類內容的載體。但是，《奇異劇本鯊》的綜藝節目，則無法實現觀衆們的沉浸度。原因則是以下這些。
首先，觀衆們處於一種被動的局面上，只能被動接受綜藝節目提供來的內容，無法真正有效地參與到故事內容當中去。影視劇作品當中，觀衆也是被動的，也是作爲看客狀態存在的。但是，影視劇會提供主角視角，會讓主角帶着觀衆探案，找尋祕密，並且主角經常陷入一種危險狀態當中，從而刺激觀衆(編劇的雕蟲小技)。這種刺激感，讓觀衆能夠沉浸到劇情裏邊。
可是，《奇異劇本鯊》當中，觀衆缺少這麼一個主角視角。現場的這幾位嘉賓，每一位都有自己的視角。這是影視劇敘事當中的最大忌諱。爲什麼呢?視角越多，故事講起來就越亂。《奇異劇本鯊》的前兩期內容，每一位明星都有視角，但卻沒有給觀衆的“主視角”——最終造成的結果，便是觀衆的疲憊感。所謂的上帝視角，就是無視角，就是毫無沉浸感可言了。
其次，綜藝節目本身的不嚴肅性，勢必極度沖淡懸疑推理氛圍。無論是小說，還是影視劇，甚至於很多劇本殺的遊戲當中，都是講求極度的嚴肅性。這是爲什麼呢?越嚴肅，讀者、觀衆和玩家的緊張感就越充足。很多劇本殺的創作當中，故意加入很多讓人驚悚的音樂元素進去，就是強化玩家的嚴肅性，從而讓他們獲得快感。反觀《奇異劇本鯊》，嚴肅性太差，甚至於綜藝本身，就無法塑造嚴肅性。
嘉賓們看似在完成綜藝任務，實際上不過是插科打諢。包括在彼此的房間當中找線索，一看就是擺拍出來的，並且用嘉賓們自己的智商去面對線索問題。這麼一擺拍，嘉賓們自身也就攜帶了。所以，在表演的時候，他們對於綜藝任務的呈現，過分誇張了。比如，桌面環節當中，沈夢辰誇張地繞着大家奔跑。這就是典型的逗樂子了。觀衆一樂，緊張感和沉浸感全沒了，直覺上已經認爲，就是逗樂子的東西，何必認真呢。
您見過懸疑推理的元素和喜劇元素結合的影視劇嗎?顯然沒有。這是作品風格的天然屬性決定的。整體來講，《奇異劇本鯊》前兩期的內容，希望通過一個懸疑推理的“劇本殺”實現非常不錯的亮相，然而，綜藝節目的天然屬性，造成他們無法有效完成懸疑推理，而且必然背道而馳。節目不好看，主要原因，就在此處。當然，次要原因方面，懸疑內容上，有些點，需要鏡頭語言去強化，而這檔綜藝的編導們缺少“鏡頭語言放大戲劇點內容”的意識。
