梵高的父親是新教的牧師，梵高家族可以說在社會上也是很有地位的。在梵高的幾個兄弟姐妹中，梵高只與知己兼弟弟的提奧和妹妹威廉明娜保持聯繫。但是在梵高去世六個月後他的弟弟也追隨梵高去了，由此梵高簡介中對於這個弟弟也有詳細的描述。
梵高作品
梵高簡介中梵高曾經跟着自己的表親學習繪畫，後期梵高將早期的傳統繪畫與新藝術流派相結合，畫作色彩鮮豔明麗。隨後他又受革新思潮與日本繪畫的影響，作品中大量保持了個人的獨特想法，但當時這樣的作品並沒有得到更多人的欣賞。
在當時社會，梵高最具影響的事情即“割耳事件”，梵高簡介關於這件事的表述是梵高與高更發生衝突，從而導致精神失常，割掉了自己的耳朵。
梵高在愛情中是勇敢的，在美術行當小職員時他喜歡上了房東太太的女兒尤金妮亞，可是美麗的尤金妮亞對於像老頭一樣的梵高並沒有興趣。當癡情漢梵高看到自己喜歡的女人在另一個男人懷裏擁吻時，他傷心的離開了倫敦。在畫畫時梵高遇到了妓女克里斯蒂娜，這個女人給了梵高家的溫暖，但是因爲梵高無法在每月賺到150法郎，使得克里斯蒂娜於他斷絕了關係。
梵高是個偉大的藝術家，這是不言而喻的。但是他不善於人際關係，甚至於無法與人進行有效的溝通與交流，使得他更過的時候只能活在自己的世界裏，但是這個只有三十七年的男人在藝術界是偉大的。
梵高藝術特色
梵高被我們所知的畫作有很多，在他的繪畫中有着獨特的藝術特色。根據梵高藝術特色可將其歸類爲印象派，在梵高的後期作品中，這以特色更是被充分的展現。
梵高作品
作爲印象畫派中的代表人物之一，梵高藝術特色是質樸。能夠體現質樸這一特性的作品有《向日葵》和《麥田》。梵高從27歲走上繪畫道路之後，在創作道路上奮鬥了整整十年。這些年裏雖然有些日子過得和流浪漢的生活沒什麼差別，但是，在這段時間裏他感受到了大自然的魅力，並努力的在畫作中進行展現。所以，當他在畫這些質樸的畫作時，是得心應手的。
這些質樸的畫作，表達出了他梵高心靈深處的感悟。質樸的畫作中還蘊含着一絲絲的悲愴。另外，梵高藝術特色中還有色彩的狂歡。爲了創作，他去到了陽光很是強烈的阿爾，在這裏他對創作中色彩的使用有了一定的靈感，於是，便開始用些許的色彩，大膽的，任性的表現對陽光以及陽光下的其他的事物的看法。
他很擅長用黃色和藍色來表現他的內心，其中著名的是《向日葵》。同時他還經常的大面積的運用對比色來作畫，重視畫面的整體格調。除此之外，梵高藝術特色更有筆觸的吶喊。因爲他並沒有接受過正式的接受過畫作的訓練，所以創作中的線條以及色彩的運用更多時候是隨心所欲的。這種隨心所以的線條的使用在其作品《星月夜》中被展現的淋漓盡致，他通過個性的筆觸對畫面進行塑造，表現出了神祕色彩、不安與驚懼的內心。
梵高一生有幾幅作品
天才是什麼?很多人說天才跟瘋子只有一線之隔，因爲他們無法理解天才，所以他們把天才歸到瘋子一列。但是這又恰恰從側面說明了天才的孤寂，孤單到即使周圍是洶涌的人羣，也沒有人理解你，心靈空曠到令人恐慌。所以他們說梵高——他是天才。
梵高畫像
梵高的一生都在創作，那麼，梵高一生有幾幅作品呢?似乎很多人沒有關心過這個問題。許多人記住梵高，不僅僅是他令人驚奇的疾病和怪癖，更是因爲他的身價。一幅畫幾千美金，令人眼紅，而且想買不一定有得買。一定會有很多人在想：梵高一生有幾副作品?得到作品的人豈不是發啦?梵高一生有幾副作品，沒有人清楚，但梵高的作品估計有一千九百多份。沒有精確的數字是因爲在他在世時，根本沒有人關注過他，他不斷地作畫，卻又不斷地被人摒棄。他一生賣出的寥寥幾副作品，大多是他的弟弟託人賣的。不被世人關注的落魄藝術家，自然沒有人關注他一生有多少作品。直到他死後，他的作品和才華才真正爲人所知。世人才真正知道一副《向日葵》傾注了他的多少熱情和希望。形成極大對比的是他生前只賣出了一副畫，而死後卻是追隨者無數，聽起來令人諷刺。
天才註定孤獨，孤獨的人生從一開始就伴隨着梵高。從小到大，不知道經歷過多少坎坷，多次被辭退，又多次求婚被拒，還要一直忍受着精神病的折磨，甚至在一次狂亂中割掉了自己的耳朵。生命最終辜負了他，但是藝術沒有。他的藝術在他活着時給了他快樂，死後給了他榮耀。
梵高是孤獨的，他的一生，沒人理解，梵高又不是孤獨的，他的畫就是他的朋友。天才的一生，令人唏噓。
梵高的畫好在哪裏
梵高的作品在他生前是不受人所接受的，但不得不承認隨着時間的沉澱，梵高的作品表現出的獨特個性是被人所推崇的。梵高在創作時總是會在原有的繪畫基礎上加上自己的主觀臆想，他將抽象畫法運用到極致，由此表現出內心的視覺感受。梵高的畫好在哪裏的答案由此可得出，即他用抽象的筆觸淋漓盡致的表現了世界。
梵高作品
因爲梵高是一位有個性的藝術家，所以他的作品表現出來的情感是非常強烈奔放的。梵高能夠爲藝術獻身，這就是梵高的作品好在哪裏的答案，他在用生命爲藝術做詮釋。梵高的作品展現出了他作爲藝術家的信念，所有畫作中都有他的內心的展現，即生活的孤寂與吶喊。
梵高曾經接受過傳統的繪畫基礎知識，所以他擁有雄厚的繪畫功底。當時的資本家們鬧着革命，傳統的舊思想不斷地被新思潮衝擊，作爲一個藝術家，梵高很好的將新文藝融入到繪畫中。於是一幅幅顏色鮮明，個性張揚的作品流露出來。後來梵高又受到日本繪畫的影響，使其作品基本定型。
如果說顏料和畫筆是死的，那麼被梵高點在畫布上之後或許就是擁有生命力的精靈了。梵高的畫好在哪裏更多的是因爲他作品所展現吃的生命力。梵高繪畫的對象都是一些極其普通常見的物品，比如小麥，向日葵……但這些物種更多的表現的是其生命方式，普通但不可或缺。梵高的作品以極具個性的表現在其逝世後，獲得了後人的追捧。
