生前，普拉斯只出版過兩本著作，一是詩集《巨人及其他詩歌》(The Colossus and Other Poems)，另外出版了自傳體長篇小說《鐘形罩》(The Bell Jar，中文譯本今年由譯林出版社出版，電子版由譯言古登堡計劃於2013年12月26日出版)。去世後，特德·休斯編選了幾部普拉斯幾本詩集，奠定了普拉斯作爲一名重要詩人的地位，包括詩集《愛麗爾》(Ariel)、《渡湖》(Crossing Waters)，《冬樹》(Winter Trees)及《普拉斯詩全集》，後者於1982年獲得普利策獎 。本小輯選譯的作品來自1977年出版，由休斯編輯的《約翰尼·派尼克與夢經》(Johnny Panic and the Bible of Dreams)，這是一部短篇小說、散文、筆記的合集。
普拉斯的小說創作有非常突出的自傳性特色，幾乎每一篇都能從作者本人的生活經歷中找到影子。作爲詩人的普拉斯也曾非常投入地學習過繪畫，這些特點都鮮明地體現在本小輯所選的這幾個短篇中：感情細緻入微，用詞不俗而且準確，描摹景物富於色彩感，因此賦予她的小說一種獨特的閱讀快感。《綠石頭》是對童年生活令人悵惘的追憶;《超人與寶拉·布朗的新冬裝》敘述的是成長經歷;《寡婦曼加達其人》根據作者新婚後去西班牙度假的經歷寫成，體現了過人的觀察能力;《成功之日》記錄了一對獻身寫作的夫婦的生活及妻子微妙的心理活動，聯想到普拉斯本人，讀來令人感慨。
她的部分著名詩歌有： 十一月的信;霧中羊;郵差;榆樹 作爲悔悟的幻想之光;語言;愛麗爾;邊緣;晨歌;穿黑衣的人;詞語;冬天的樹;渡湖;對手;巨像;慕尼黑女模特;你是;十月裏罌粟花;等等。
藝術家總是一些異類，他們身上有一種神祕的特質，從遠處看，絢麗奪目，繽紛斑斕，造成了他們作品非同凡響的品質。但賦予他們作品奇異的精神元素同時也影響着他們精神的歧義。藝術家是天生的。因爲，在他們精神中有一種普通人不具備的素質(我選擇怎樣的字眼好呢)：瘋狂、迷幻、極度的憂鬱或痛苦、不能控制的激情、專注於自我、幽閉或狂躁等等。翻開一部藝術史，令人傷心地看到，那些一流的作家和藝術家，都感到自己處在一種精神崩潰的邊緣;有的則直接走向精神崩潰的深淵。精神分析家們從中可以找到豐富的個案進行研究，並毫無困難地宣稱，心理的異常正是造成他們作品非凡的根源。可是，令人喟嘆的是，這一點並不由你選擇——是要生活正常，還是要藝術上的非凡?
倫敦。1963年2月11日的冬天，異常寒冷。西爾維婭躲在一間小屋內，孩子們在哭泣，壁爐內是潮溼的，窗外下着雪，詩稿凌亂地撒在桌上、地上，她頭髮飄閃，神情緊張……這是我想像中的《西爾維婭》電影的一個場景。那一年，她年僅三十一歲。生命的花朵正是豔麗開放的時刻，卻突然凋零了。“一如烏雲灑下一面鏡子去映照自己緩緩/消逝於風的擺佈”。她在詩歌中曾經這樣暗示着。死亡，更確切地說，是自殺，在她的心靈深處被美化成一次優雅的舞蹈，一種自我的飄揚，是雪花般聖潔綻放後的迅速融化。
