《清明上河圖》中國十大傳世名畫之一。爲北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物。全圖824位人物，寬24.8釐米(24.8公分)，長528.7釐米(528公分)，絹本設色。800多年來，後人對它做了N多研究，卻沒人想過，這些人姓甚名誰?爲什麼出現在這幅畫中?他們都有什麼出身來歷?當時在做什麼?在畫外又有什麼樣的命運?
824個人物全都有名有姓
一位四川作家圍繞此圖，花費五年時間構思，歷時三年創作，爲我們揭開一個隱藏在千古名畫中的陰謀與殺局。全圖824位人物，每個人都有名有姓，佯裝、埋伏在舟船車轎、酒肆樓閣中。看似太平盛世，其實殺機四伏。翻開本書，在小販的叫賣聲中，金、遼、西夏、高麗等國的間諜、刺客已經潛伏入畫，824個人物逐一復活，只待客船穿過虹橋，就一起拉開北宋帝國覆滅的序幕。畫面正中央，舟楫相連的汴河上，一艘看似普通的客船正要穿過虹橋，而由於來不及降下桅杆，船似乎就要撞上虹橋，船上手忙腳亂，岸邊大呼小叫，一片混亂之中，賊影閃過，一陣煙霧襲來，待到煙霧散去，客船上竟出現了二十四具屍體，所有人都目瞪口呆……
全圖“畫眼”是讀懂關鍵
全畫的最具戲劇性“畫眼”，在河中那隻客船，是畫家張擇端埋下的線索，從此着手，纔可讀懂全畫真意。那隻船正要穿過橋洞，卻沒有放下桅杆，眼看就要撞到，船上人才慌忙放倒桅杆。看似一時疏忽，實則有意爲之。正由於這一危機，將橋頭、兩岸數百人目光全都聚集到一處。船上正一片忙亂地降桅杆，岸邊也一片大呼小叫，岸上、橋上、所有的人都朝那艘船涌去，汴河兩岸，左岸開食店的章七郎，開客店的房敬、力夫劉石頭，右岸溫家茶食店裏端菜的使女雷珠娘，守船的魯膀子，看茶棚的嚴老兒，似乎都被同一根繩子牽着，繩子一收，他們就都朝虹橋中央跑去。像是要奔赴一個等待已久的大事情。
隱藏在圖中的神祕人物
虹橋上一個中年胖子望着河中高聲叫喚，他是開封府左軍巡使顧震手下文吏萬福，他並不知道這隻看似普通的客船，將關係到大宋的生死存亡。他也將跟隨顧震一同捲進一場幽深險惡的巨案之中。一個灰衣中年男子正騎着驢上橋，他是京城魚行的主管，名叫蔣衛，人稱“蔣魚頭”。他四處張望，急急尋找着一個人，這個人引發了汴京經濟危機。橋南頭一個挑着擔子的後生，名叫牛小五，正要進城去賣乳酪和魚，卻不知道有人將一件東西藏在了他的籮筐中，這小小的物件將傾動大宋的江山。
此時的北宋帝國，早已陰雲密佈，金國、遼國虎視眈眈，方臘又在南方造反，臣服多年的高麗國蠢蠢欲動，各方勢力劍拔弩張，大軍在各地集結，細作、密探、殺手早已埋伏在汴京城內各處，化名魏遷的大遼間諜已經在茶館裏埋伏了兩年，扮作商人的西夏間諜李勝正在另一隻客船上焦急等侯消息，而高麗密使則混在人羣中謀劃一場陰謀。此時此刻，所有的人都已經明白，一旦虹橋下方的大事發生，就是北宋帝國滅亡的大幕開啓……
《清明上河圖》因金國的入侵，汴河上下大火三日不熄，北宋的繁華一夕掃盡。然而，沒過多久，圖中824個人物已生死兩隔，他們有的在當日即煙消雲散，有的死於後來的戰火，還有的活了下來，卻也身不由己被捲入洶涌的歷史波濤中。
《清明上河圖》是每個中國人都熟知的宋朝張擇端名畫。日前，雲南大學教授蘇升乾登上中央電視臺《百家講壇》，講述《清明上河讀宋史》，引起人們對《清明上河圖》的再度好奇和對張擇端生存時代的關注。
哪幅《清明上河圖》纔是張擇端的原作?
《清明上河圖》在金代就已經“爭相收藏”，所以歷代的“山寨版”不在少數。最早有明確記載的，就是畫卷後面楊準的跋文中提到的裝裱師傅以仿本偷樑換柱。因爲元代統治者的書畫鑑賞能力弱於宋、金，這幅畫只是放在祕書監內。後來一位裝裱師傅用臨摹本替換出真跡，將《清明上河圖》盜出宮外。
又經兩人轉手，落入客居北京的江西人楊準手中。楊準得畫後藉故還鄉，重新裝裱此畫，並且在畫後續寫跋文，記載了得畫的經過。由此，元代宮廷裏的那位裝裱師傅，至少是早期山寨版的作者之一。到了明代，《清明上河圖》有近兩百年的時間在民間收藏，人們對這幅名作有所耳聞又難得一見，所以揣測摹仿的就更多了起來。
在雍正年間，和碩寶親王弘曆，也就是後來的乾隆皇帝曾經得到過與《清明上河圖》原作接近的仿品。弘曆雖然寫詩的水平不高，但在文物鑑賞方面造詣頗深。他覺得那幅畫雖然很大氣，但前後銜接並不太順暢，而且細部動態上也有些美中不足。於是決定再造一幅更完美的《清明上河圖》。
他組織了五位畫家，對畫作進行了臨摹創新。新的《清明上河圖》畫面清晰，色彩豔麗，畫面結構和其中某些人物的姿態與原作相近，推測畫家們事先是見過與原作相近的摹本的。這幅畫現在收藏於臺北故宮博物院，稱爲“清院本”。
清院本的篇幅比真本長出了近一半，人物也更多，街道也更復雜。而且由於繪製時間離現在比較近，所以色彩也比較豔麗，看着很舒服。可是，就在新的《清明上河圖》繪製完成幾十年後，嘉慶皇帝通過抄家獲得了張擇端珍本的《清明上河圖》，嘉慶請來太上皇乾隆，爺兒倆一看就明白了，這纔是真貨。
不過礙於面子，兩人誰也不再提臨摹本《清明上河圖》的事，好在他們正在給宮廷保存歷代書畫編輯目錄，取名《石渠寶笈》，於是就在張擇端真跡畫卷的開頭蓋上“石渠寶笈”和“寶笈三編”兩個印章，算是給了真跡一個正式的名分。所以今天故宮博物院藏本的《清明上河圖》又稱爲“石渠寶笈三編本”，被專家們認定爲張擇端原作。
圖中所畫是春天還是秋天?
從《清明上河圖》卷首開始，畫面中的樹木枝葉稀疏，畫中的人穿長袖衣服爲主，只有少數勞動者、趕路的人穿短袖，或是把衣服纏在腰間。那麼張擇端畫的到底是初春還是晚秋呢?對這個問題有三種意見。
南宋孟元老寫了一本《東京夢華錄》，回憶徽宗年間汴京的繁華景象。研究者多用《東京夢華錄》與《清明上河圖》相對照來尋找答案。多數研究者認爲是與清明相聯繫的初春。其理由一是與清明節聯繫;二是說進城的轎子上插的有花，與《東京夢華錄》中關於清明郊外歸來“轎子即以楊柳雜花裝簇頂上”的記載相符;三是有賣祭品的“王家紙馬”店;四是一部分樹木蕭條爲早春之態。
現在還有一部分研究者主張畫中所描繪爲秋景。理由一是畫卷右首有馱負10簍木炭的驢子。因爲當時汴京城是以燒煤爲主，臨近冬天才準備烤火用的木炭。《東京夢華錄》記載：每年農曆十月，汴京始“進暖爐炭，幃前皆置酒作暖爐會也”;二是畫面上酒肆多處，酒旗上寫着“新酒”二字，而《東京夢華錄》載：“中秋節前，諸店皆賣新酒……市人爭飲”;三是畫面中氣候還很炎熱，街上有賣西瓜的。
還有是畫裏面拿扇子的人多，宋朝時候的人，春夏秋冬都帶扇子。這扇子不是扇風的，它還有一個作用，就是見着熟人了，拿扇子遮一下臉，表明我還有事，您別打招呼。這叫“便面”。但是扇子確實也不能說明它就是秋天。
第三種看法認爲畫中既有春景也有秋景，是因爲張擇端創作的時間歷經前後數年，開始畫的是春天，畫着畫着就畫到秋天去了。對這個問題要解釋一下：根據氣象資料，張擇端創作此畫的北宋末年，剛好趕上了一個氣候的暖冷波動。自隋代至北宋，有一個四百餘年的溫暖期，當時浙江一帶尚有甘蔗種植，開封也常常一冬無雪。而至北宋末年，氣候又由暖轉冷。所以張擇端作品中的冷暖矛盾，恰恰佐證了這一段的氣候變化。
宋徽宗題名《清明上河圖》是什麼意思?
這個謎首先涉及“清明”是什麼意思。宋徽宗的題名來自《後漢書·班彪傳》，“清明之世”指東漢光武帝年間。當時經過西漢末年的衰落和綠林、赤眉的戰亂後，社會逐漸安定，生產恢復，各方面生機勃勃。所以宋徽宗把自己治下的汴京比作光武中興、太平盛世，那是在自我表揚。當然，就景物描寫的清明時節而言，也有一語雙關的效果。
“上河”又是什麼意思呢?我認爲“上”是方位詞。當時開封城市人口近百萬，一百多萬斤的口糧就靠汴河、蔡河進行漕運，把糧食從蘇州等主產區運過來。所以說“蘇湖熟，天下足”。這兩條河對於汴京的社會生活具有很重要的作用。地圖上汴河居北，處上位，故稱上河。所以這幅畫是描繪清明盛世中上河一段的景色，與上墳掃墓沒有直接關係。
現存的張擇端原作是否完整?
畫卷後明代李東陽的跋文中提到：“圖高不滿尺，長二丈有奇”，還說卷首有徽宗的題字及雙龍小印。現在前段已失。於是又有許多專家據此推測《清明上河圖》後面還有一段，一直畫到皇城以內的金明池。因爲明代以來許多仿品確實一直畫到金明池。那麼，現存的畫幅完整嗎?
我認爲這幅畫是完整的。其一，“長二丈有奇”是指整個卷軸。前面已失的徽宗題字部分加捲後跋文，是符合這一尺寸的。其二，卷後跋文中，多有對畫面內容的描述，但無一處提到金明池等宮中景色。其三就是從畫面結構上進行分析。如果把畫作分成三等分，就會發現它可以成爲相對獨立的三個部分，而每一部分的中線，都有一箇中心故事情節。第一部分主要內容是“驢子受驚”，第二部分是“兩船碰頭”，第三部分是“行人被撞”。
三部分完成後，畫面進入了六品以上官員纔有的“烏頭門”住宅區，想來一是深宅大院，人員不多，二來也容易涉及官員隱私，所以用樹枝自上而下地畫滿，形成分界。畫作展示出明顯的節奏，有始有終而又意猶未盡。我認爲這幅畫是完整的。特別是畫卷後面元代楊準的跋文，介紹畫面的內容及附後的前代跋文、小詩和我們現在所見是一致的。況且楊準跋文中還一再強調這幅畫並沒有損毀缺失。
這幅畫畫的是汴京城的哪一段?
對於這個問題，喜歡較真的日本專家還真的拿當年的開封地圖覈對過，說是找不到畫上的這一段。還有的研究者繪出平面圖，把它接到汴京外城的東南角，這樣又無端地爲汴京城開了一個“東便門”。我認爲作者是選取了開封東南的幾個觀察點，把幾個片段剪輯在一起，然後給予藝術加工。
