衆所周知狂飆突進運動，是十八世紀七八十年代德國文學界的運動，那麼這項運動對古典主義作曲家產生了什麼樣的影響?下面本站小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
音樂作爲藝術形式的一種同樣也受到了狂飆運動的影響，開始出現追求解放和自由的風潮。狂飆運動音樂作品的特色是用非理性創造崇高，旋律看似混亂，實際塑造了一種非理性的崇高感。
在古典主義時期，以海頓、莫扎特、貝多芬爲代表的三位作曲巨匠，其衆多創作不僅受宗教情結、社會背景、歷史文化積澱的影響，更突顯的是作曲家們由於社會思潮所產生的思想共鳴。
文藝界產生過衆多的藝術思潮，其中影響較大的是十八世紀七十年代發生在德國的狂飆突進運動。這是一場在文學和戲劇界產生並波及整個文藝界的前浪漫主義運動，對當時社會的各個階層都產生了強烈的震撼。
當然，也影響到當時的音樂界———古典主義，十八世紀七十到八十年代許多音樂家的作品在風格上出現了明顯的變化，其中包括海頓、莫扎特等作曲家，有人甚至將海頓於1770年前後創作的交響曲稱爲狂飆交響曲。
海頓是維也納古典樂派的重要代表之一，同另兩位大師———莫扎特、貝多芬相比，他在對古典主義音樂的形式和結構的形成方面起着關鍵的奠基作用，在交響曲和絃樂四重奏上海頓的貢獻尤其突出，因此有交響曲之父和絃樂四重奏之父的稱號。
衆所周知，在交響曲方面海頓最終確立了四個樂章的交響奏鳴套曲的經典架構，並賦予每個樂章以獨特的結構和風格，從而使這種體裁成爲器樂音樂的經典範式。
但在海頓手中這種形式並非一蹴而就，從海頓早期中期再到晚年的交響曲中，可以清楚地看到作曲家對交響曲形式不斷嘗試、不斷完善的點滴歷程，同時也可以看出德奧社會文化發展的影響在海頓創作中留下的痕跡。
就海頓的《狂飆交響曲》而言，其中新的風格則表現在情感表現上。交響曲作爲一種無標題音樂，由於在表現內容上的不具體性，在情感的表達上常常無法深入，尤其是在古典主義早期，交響曲從巴羅克音樂中脫胎而出，在形式邏輯上的追求比在內容上的追求要高出許多。
所以當時的交響曲從情感角度來看，內容比較單一，主要以樂章的總體風格來決定大致的音樂情緒，如快板樂章常常表現輝煌、莊嚴;慢板表現優美、輕鬆、小步舞曲則是舞曲風格。
“而海頓的狂飆交響曲中則有許多少見的深刻的情感內容，如悲傷與哀悼、危機與激情。”
“從更宏觀的角度上來看狂飆交響曲和狂飆運動都是啓蒙主義思想發展過程中的產物，它們都代表了那個社會格局激烈變化、思想潮流日新月異的時代，都體現了發揚個性、倡導創新、勇於變革的時代精神。”
不僅僅是海頓，音樂神童———莫扎特亦如此，他積極宣揚人性，並持之以恆地追求自由，其創作完全體現了他本人的個性和思想。他的音樂旋律優美，結構嚴謹，具有鮮明的古典色彩和超脫世俗的內涵特點，內容充滿了陽光、鮮花和歡笑，閃爍着自由和人性的光芒。
莫扎特的作品跟他的生活是相反的，他的生活中充斥着痛苦，但他的作品卻充滿了明媚的陽光，那是來源於靈魂的光芒。一個寬容、隱忍、單純的天才，用他純粹的不加一絲一毫塵世痕跡的音樂撫慰着一代又一代的聽衆。他對美的追求是那樣的純粹，純粹到唯恐生活中的哪怕是一點點苦難摻雜進自己的音樂中去。
就像“奏鳴曲K331第一樂章，呈現的是旋律優美的主題和流動明快的變奏”，彷彿一切都很美好，沒有憤怒，沒有壓迫，沒有災難，有的只是一份寧靜、愉悅。誰也無法僅僅通過音樂，看到莫扎特旅行的艱辛，看到上流社會對他的冷漠，看到年輕的天才遭遇的種種坎坷。
更聯想不到莫扎特創作這首奏鳴曲時竟是面對着自己深愛着的病危的母親。他描寫的是根植於靈魂中的希望，是對於自由與和諧的憧憬。
可以說，莫扎特是個完美主義者，他追求的是純粹的藝術，這藝術不帶有任何一點命運坎坷的烙印，這是一種多麼令人欽佩的境界。
可以說，狂飆運動將音樂從古典主義逐漸過渡至浪漫主義，解放自我、表現自我是浪漫主義時期的最高旗幟，因此這一時期被稱爲幼稚的浪漫主義，是浪漫主義初級階段。更是由海頓、莫扎特等作曲家推動的。
雖然，這個運動影響着海頓、莫扎特，影響着古典主義，但它卻僅是曇花一現。由於當時德國資產階級的軟弱性和妥協性，使得這個運動沒有能夠發展成爲政治革命。
他們提出的一些改革社會的要求，都未能改變當時的客觀現實，而只限於呼喚反抗封建意識的範疇。而且狂飆突進的參加者也含有遠離人民羣衆，好高騖遠，宣揚個人英雄主義等不良因素，所以它具有侷限性。
雖然狂飆突進運動來勢兇猛，但不深入持久，瞬即消逝。他們提出的一些改革社會的要求，都未能改變當時的客觀現實。
儘管如此，不容忽視的還是它所帶來的財富，使得海頓、莫扎特等和狂飆突進運動都爲德國留下了一筆豐富的精神遺產，對古典文學、浪漫主義、自然主義、表現主義等文學思潮以及古典主義、浪漫主義等各時期的藝術思潮、創作思想都產生了深遠的影響。
