蘇丁的祕密無疑在於愛的廣博深沉，他不能容忍人們的不相溝通(他曾因此遭受過巨大痛苦)，也不能容忍僵化和死板空洞。那怕是表情木然的面孔，他也要毫不猶豫地吹人自己的勃勃生氣。如果說他致力於畫分解的肌體，剝了皮的牛，死掉的禽鳥，那是爲了找到更新和復活的萌芽。他通過一切作爲自己模特兒之物，去傾聽象是發自貝殼內部，只有附耳其上方能感到的沉悶聲音。他意識到自身未能盡善盡美，明白自己的貧困不幸，因而對自己永不滿意，不斷地重畫一個題材，無情地摧毀不符合自己需求的一切。然而，正是通過追求繪畫從未實現過的社會生活與材料惰性的熔合，蘇丁可能比任何人都更接近於它的解決。
他的油畫充滿了物質，激昂，運動。爲了作畫，他需要一種可怕的神經衝動。首先是爲了落幅，爲了準備接受衝擊和作出反應。他必須從積聚力量的沉睡中醒來。他經常遇到完全不出作品的時期，然後，突然地撲向畫布，名符其實地縱橫馳騁，這時，他纔可以完成巨大的事業。他在塞萊兩年多的時間裏，就這樣畫出了二百幅油畫。這種工作方式說明他把一切準備工作都不僅視爲無用，而且視爲有害，認爲它們有分散，切斷靈感的危險。
他從來不作傳統意義上的素描，只是用木炭迅速地確定位置，搭起未來作品的骨架，而不使其帶有任何限制。這種素描僅只對他自己具有含意，他在故鄉牆壁上便曾用它使夥伴們目瞪口呆。只有使用油畫顏料，把一管管的厚色迅猛地調在一起時，他才能畫滿一個形狀，賦予輪廓以生命的溫暖氣息。
