石濤和齊白石並不是同一個時期的人，之所以相提並論是因爲他們兩個人在書畫上的成就都非常高。那麼石濤齊白石書畫成就各自到什麼程度呢?
齊白石書畫
石濤的出生日期是1641年，卒於1707年，是廣西桂林人。石濤是明藩靖江王的後裔，是明清時期最有創始性的畫家，在畫畫的藝術上有非常大的貢獻，是清代有名的畫師。他善於畫花卉、蔬菜水果、蘭竹還有人物，但最擅長的便是畫山水。石濤的畫工十分精煉，下手穩重而有力、獨具一格，另外他的書法也非常厲害，並且還擅長寫詩文，可以見得石濤多才多藝。
齊白石原名純芝，號蘭亭，後來改爲了名璜。他的一生都在畫畫，留下許多著名的詩畫。比如《墨蝦》《牧牛圖》《蛙聲十里出山泉》等等。1955年，齊白石獲得了國際和平獎。1963年，齊白石成爲世界文化的名人。齊白石擅長畫花鳥、蟲魚、山水還有人物。齊白石的畫工也很厲害，筆墨非常渾厚並井井有序，所畫的魚蝦這些都是栩栩如生。
從以上的結論可以看出，石濤齊白石書畫功底都非常深厚，都是各自時期非常有名的畫家。石濤和齊白石所畫的書畫獨具一格，不過他們兩個的畫風卻不一樣，可以說是各有千秋，一個擅長畫山水，一個擅長畫魚蝦蟹。從兩者的畫來看，一個是屬於比較寄情于山水的人，而另一個則更善於發現生活的美。
齊白石原名叫什麼
齊白石原名齊純芝，字渭清，這是一個典型的中國名字，是當初他湖南鄉下的父母爲他取得名字，因爲齊白石在他們家是純字輩，齊白石後來回憶說齊純芝就是他的原名，他當時在家鄉做木匠的時候，很多人都叫他芝師傅，不過現在已經很少有人知道他這個名字了。後來齊白石的祖父疼愛孫兒，爲他取了蘭亭這個頗有詩意的號，不過後來也不常用。
齊白石
後來齊白石上了私塾，老師覺得齊純芝這個原名太俗氣了，於是就附庸風雅給他去了齊璜這個名字，看起來非常文雅，所以後來齊白石在他的很多畫作的落款時，並不寫齊白石，而是齊璜，這也成爲鑑定齊白石畫作真僞的一個標誌。當時老師還給他取了個“蘋生”的號，不過因爲生僻繁瑣，他也不常用。
齊白石後來爲什麼叫齊白石，原因是他曾經爲自己取號——白石山人，用來紀念他年輕時的木匠生涯，可能是後人嫌麻煩，就直接稱呼他齊白石了，以至於他的原名齊純芝慢慢被人遺忘，後來竟然就很多人不知道了，對此齊白石心裏倒不是很介意，他認爲名字不過就是代號而已，所以任由別人隨意稱呼。
齊白石的這種隨性的態度，倒是造成了他書畫作品鑑定的一個麻煩，很多人被各種各樣署名的齊白石作品給弄糊塗了，常常分不清真假。不過只要對齊白石的生平了解足夠深入的話，就不會分不清了。
齊白石的書法如何
談起齊白石書法，對其影響最大的應該是李北海，何紹基，金冬心以及鄭板橋這四個人。此外，齊白石自身出於對書法的熱愛，在《天發神讖碑》中自己也得到了很多啓示。
齊白石書法
所以，齊白石書法從總體上來看，都能找到與這方面相關的影子。對於書法，齊白石曾經這樣評價過自己：“寫李體容易有骨無肉，而寫何體就容易有肉無骨，所以我應該吸收金體的古拙，學習《天發神讖碑》的那種蒼勁”。這是齊白石對自己書法風格的一個概括。
從齊白石書法的整體形象上來看，他繼承了李北海的字體特點，即字要有筋骨，下筆，停筆之處都要乾淨利落，不能有一絲的柔弱姿態。這也正是齊白石的行事風格。在齊白石書法當中，他的行書字跡活躍奔放，給人一種豁達，眼前一亮的感覺。而他的篆書則嚴肅深刻，筆畫之間銜接巧妙，靠內力而讓字更加的端正。這兩種截然不同的風格也正是齊白石書法令人佩服的地方。
每一位書法家的寫字風格都與他們的成長環境和品質有着很大的關聯。從小在農村長大的齊白石在書法方面，一直追求一種“以俗爲雅”的境界，這種“俗”並不是很多人所理解的庸俗，俗氣。相反，它指的是民間最樸素，最真誠和平凡的東西。所以與其他書法家相比，齊白石書法少了一絲浮躁之氣，給人的感覺更多的還是沉穩與大方。所以很多人都認爲齊白石書法看起來是最真實的。
齊白石的花鳥畫賞析
齊白石不僅擅長畫蝦蟹，還有梅花，畫鳥他也很拿手。
齊白石花鳥畫
齊白石的畫風很獨特，他是經過了解他想畫的東西，在瞭解他畫的精神，然而才下手畫出來。
齊白石對花鳥很在行，從上面那幅花鳥圖，從圖中看出，裏面有兩隻喜鵲，好像是父親在調教他的兒子一樣，一隻看起來很嚴肅，而且張口，好像在張口打罵一樣，一隻看起來很怕，很緊張一樣，閉着嘴巴，在嚴聽教訓一樣。在換個角度，由如在求愛一般，那隻緊張的喜鵲一直看着另外一隻喜鵲，好像在跟他表白，等她答應。在圖中，齊白石把兩隻喜鵲畫得，跟神筆馬良一樣，好像畫出來就能變成真的一樣。而牆角還突出一朵梅花出來，顯然第二種角度是比較符合齊白石先生畫這幅畫的含義。在從另外一幅，《松柏高立圖》圖中，在松柏的枝幹上，站着一隻蒼鷹。它獨立與此，雙腳有力的抓着松柏的枝幹，在從這幅畫的背景，展示出了，這隻蒼鷹好像經過了無盡的歲月，但依舊站在那裏，顯得很蒼傷，但一直都有目標。
從以上齊白石的花鳥畫可以結論出，齊白石他所畫的一對喜鵲，好像在求愛，又好像是長輩對小輩的教訓。在從《松柏高立圖》看，齊白石好像把蒼鷹比作了他自己，經過了許多年，依舊站在那裏，而且雙腳有力的抓住枝幹。隨着歲月的流逝，人老但心未老，依舊強韌有力，有着自己的目標，依舊朝着目的地前進。
齊白石畫雞如何
齊白石是繪畫界的巨星，除了他的繪畫藝術成就外，他本人對繪畫的用心刻苦精神也值得我們學校。大師之所以是大師和他對繪畫練習傾注的畢生精力是分不開的。齊大師的繪畫裏尤以畫螃蟹，蝦，雞聞名。齊白石畫雞，神態自然，栩栩如生，濃墨重彩運用得出神入化，其中的藝術成就很難被人超越。
齊白石所畫的雞
中國繪畫裏，雞被作爲繪畫題材很常見。藝術來源生活。雞是百姓生活裏的常見之物，逢年過節，家家戶戶都會殺雞慶祝，雞又和吉同音，寓意喜慶。齊老先生小時候生活在農村，因此對雞自幼熟悉。在齊老先生三十歲的以前就已經能畫出很不錯的雞圖了，三十歲到六十歲的幾十年藝術繪畫積累，讓他的畫雞記憶更加精湛。六十歲之後，齊老先生開始進一步研究小雞的畫法。他先是嘗試着用小爪表現小雞的動作，後來又改變墨的濃度，試着更好的用深淺的墨色來表現雞羣，不停的提升對墨畫的運用。直到八十歲她才真正把墨筆畫雞的技法融會貫通起來，創造了別具一格的新畫技。齊老先生用一生的匠心繪畫，對藝術精益求精的風格不禁讓人對他的作品肅然起敬。
齊白石畫雞，不停的練習創新，不僅鍛造了更加爐火純青的畫法，更是對藝術的一種尊重。作爲一個藝術家，齊老先生的人格已經超越了他的畫格。因此一個藝術家他的作品和他的思想應該是和諧一體的，齊白石畫的雞也是齊白石老人一生藝術傾注的心血結晶。
齊白石的畫作十二條屏
齊白石一生創作了無數畫作，每個畫作都有一個背後的故事。他的《山水十二條屏》更是在藝術界無人不知無人不曉。他一生總共畫過三套《山水十二條屏》一套在湖南老家時被變賣，另一套被收藏在博物館中。最後一套更傳說要摺合100萬美金被拍賣，好一個天文數字。
十二條屏圖片
到底是怎樣一副精心著名可以被哄擡市價到一百萬美金我們難以想象，但是可以知道的是中央美院張院長在第一次見到齊白石的《十二條屏》時就被震懾的跪在這幅山水畫面前了，連連說好。可想而知，果然乃世間難得一見的真跡。那套被珍藏在博物館的畫作可算是爲後人大飽眼福了。齊白石是現代作家，他的畫風清炳。這套齊白石的《山水十二條屏》靈感來自於他的湖南老家，畫上的一描一畫皆是這位畫家對這片故土的深深熱愛，也許把故鄉的山水永遠的刻畫在畫上纔是一種最永恆的留念。我們難以想象，這個藝術家在創作的時候是否已經感知到這幅畫會爲他帶來如此大的成就，也許只是出於對這片土地的熱愛，沒有太多的雜念。我們纔會看到這樣一幅沒有功利性的畫作，他使每一個思鄉人的內心都得到了歸屬感。
齊白石的《山水十二條屏》是前無古人後無來者的鉅作，在未來的某一天我們或許永遠也看不到這樣令人心顫的作品了，這幅畫的誕生使齊白石這一生終究是了無遺憾的。
