《單簧管》
布拉克作於1913年的《單簧管》，是他的拼貼代表作。在這裏，客觀的物象與主觀創造的成分相互融合，從而產生一種雖使人意外卻又令人信服的造型價值和親切感。在這個樸素而嚴謹的畫面結構中，每一視覺要素，無論是不同的紙片還是輕淡勾畫的線條，都成爲一種符號。那些線條使剪貼的圖形獲得某種依託和含義，甚至還能讓人從中感悟到某種精神內涵。通過拼貼，藝術家將一些似已被人忘卻的表現因素，尤其是對材料及色彩的審美感受，向觀者昭示。這顯然與分析立體主義的風格大異其趣。第一次世界大戰布拉克應徵入伍，戰後繼續作畫。後來逐漸脫離了早期立體主義的刻板式，幾何語言經修改變更爲比較自由和輕描淡寫的形式，色彩樸素而又協調，畫面上適度折衷自然主義的情趣，平靜和諧而優美，構成一種新的藝術境界。
《埃斯塔克的房子》
1908年，布拉克來到埃斯塔克。那兒是塞尚晚期曾畫出許多風景畫的地方。在那裏，布拉克開始通過風景畫來探索自然外貌背後的幾何形式。其《埃斯塔克的房子》，便是當時的一件典型作品。在這幅畫中，房子和樹木皆被簡化爲幾何形。這種表現手法顯然來源於塞尚。塞尚把大自然的各種形體歸納爲圓柱體、錐體和球體，布拉克則更加進一步地追求這種對自然物象的幾何化表現。他以獨特的方法壓縮畫面的空間深度，使畫中的房子看起來好似壓偏了的紙盒，而介於平面與立體的效果之間。景物在畫中的排列並非前後疊加，而是自上而下地推展，這樣，使一些物象一直達到畫面的頂端。畫中的所有景物，無論是最深遠的還是最前景的，都以同樣的清晰度展現於畫面。由於布拉克作此畫的那個階段，畫風明顯流露出塞尚的影響，因而，這一階段又被稱作“塞尚式立體主義時期”。
《曼陀鈴》
在《曼陀鈴》這幅靜物畫中，那個被形與色的波濤團團包圍的樂器，隱沒在塊面、色彩與節奏的振顫中，所有要素都與那具有音響特質的陰影、光線、倒影等產生共鳴。整個畫面佈滿形狀各異的幾何碎塊，我們幾乎找不到一點空着的地方，也找不到一點不具動感的區域。那四處瀰漫的光，那些朝着這個或那個方向傾斜的塊面，相互之間彼此呼應。正如布拉克在一本書中所描述的那樣：“回聲應隨着回聲，所有一切都發出了共鳴”。而真正能夠使衆多視覺要素統一起來的，則要算是畫面中心的曼陀鈴上那個圓孔;這個深色的圖形也是畫中所有交叉的斜線所交會的中心。從而，這幅畫的生命力便是由兩種不同方向的運動所派生：一是向上的運動;一是旋轉的運動。畫中的色彩，仍象他早期作品的色彩那樣簡單，不過，在不失其純樸特質的基礎上，顯得更加明快和富於變化。
《二重奏》
布拉克運用立體主義的手法，表現了正在演奏二重奏的音樂家。將他們幾何化爲各種方形、圓柱體、圓錐體等，並用平面的色彩分割來表現這一場面，體現出關於“二重奏”的心理立體形象，讓人們面對怪誕的形象去“直觀本質”，從而感受到物體的全貌。這就是“二重奏”給我們提供的豐富內容和形式意味。
《桌上的白蘭地酒瓶和吉他》
《桌上的白蘭地酒瓶和吉他》是布拉克的經典之作，屬於布拉克“桌子”系列中的一件，布拉克常以桌子上的靜物爲題材，從他開始立體主義的藝術探索開始，這一題材就不斷出現在他的繪畫中。在諸多靜物裏，布拉克尤其偏愛吉他，作爲一個音樂家，布拉克對吉他情有獨鍾，他的朋友，另一位立體派畫家格里斯甚至說：“吉他使布拉克獲得新的生命! ”在繪畫裏，則是布拉克賦予吉他以生命，真實的吉他被分解爲各種色彩、曲線、以及不規則形狀，奇妙地組合爲一種新的形態，呈現在世人面前。這件30年代初期創作的作品中，細微的沙粒和油彩混合在一起，製造出一種粗糙的畫面背景，不同的筆觸和筆法模擬出桌子的木頭紋理，並刻畫出地毯及壁紙的花紋。與早期作品相比，這幅畫面的構成感更強，色彩的運用也更富於裝飾性，顯示出畫家對材料、質地、裝飾圖案以及顏色運用方面的創造力。
