楊松斯作風嚴謹，對待排練演出極度認真，自稱“在向上帝借時間”的楊松斯，對音樂事業有着高度責任心和奉獻精神。他的音樂聽起來熱情洋溢、對比鮮明、自然流暢。他最擅長的是俄羅斯民族主義和浪漫主義中期到晚期的作品，同時，對於德奧系古典主義以及一些現代派的作品也很有建樹。很多指揮家在詮釋一部作品時，總會運用一些與衆不同的處理方式。而這些方式往往也會給後來的指揮家帶來靈感，被後來的指揮家所效仿。與衆多指揮家一樣，楊松斯在指揮時也會賦予一部作品自己的特點。比如衆所周知的“擰毛巾”處理，就是在樂句結尾處突然加速，瞬間將氣氛推向高潮的處理。此外，在突出節奏速度的對比變化上，以及對音色的處理上，也是楊松斯近幾年很顯著的特點。這些特點都是楊松斯受到穆拉文斯基和卡拉揚兩位大師的點撥，以及自己多年在樂壇上韜光養晦的結果。很多人喜歡將楊松斯和當今柏林愛樂樂團的首席指揮西蒙·拉特進行對比，說楊松斯是當代的富特文格勒，而拉特是當代的托斯卡尼尼。楊松斯對這個看法不敢苟同。富特文格勒一直是楊松斯最崇拜的指揮家，而楊松斯也一直以富特文格勒爲自己的標杆。作爲當今古典樂壇中流砥柱的指揮家，楊松斯指揮的音樂會場場爆滿，而被譽爲“古典音樂的票房保證”。
對於音色上的處理，似乎是俄係指揮家比較薄弱的環節。但楊松斯的音色卻一直很有自己的特點。從2006年的維也納新年音樂會中，我們可以明顯的聽到，楊松斯善於將絃樂賦予一種淡淡的憂愁感。他擴大了絃樂低聲部的配器(往年的維也納新年音樂會通常只有6把大提琴，而2006年有8把)。可以說，楊松斯對於音色的考究，在當今指揮家中是很有特點的。與當今很多指揮家明朗的音色不同，楊松斯的音色偏向於厚重，但銅管樂聲部又不乏嘹亮，而打擊樂聲部與管絃樂聲部的融合又非常的融洽，絲毫沒有突兀或者是凌駕於樂團之上的感覺。因此，在處理浪漫主義後期作品的複雜的情感時，就更顯得遊刃有餘。而楊松斯指揮下的合唱團，更是有了一種神聖的味道。楊松斯的合唱團的音色空明而純潔，細膩而富於變化，在演唱一些宗教作品比如安魂曲的時候，更突顯出了一種聖潔的味道。也許，這與楊松斯從小生活在歌劇院，對人聲比較敏感有關。在2008年盧塞恩音樂節上，楊松斯指揮巴伐利亞廣播交響樂團和合唱團的勃拉姆斯《德意志安魂曲》中，聖潔的合唱更讓這部作品煥發出奪目的色彩。
現在，楊松斯指揮下的兩個樂團也各保持着自己在音色上的特點。楊松斯指揮下的阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團，呈現出的是一種偏暖，柔和的色彩。每個聲部都流露着古典主義人文精神的色彩。因此，皇家音樂廳管弦樂團的前任首席指揮伯納德·海廷克在評價楊松斯時說“這個樂團在裏卡多·夏伊時代丟失的傳統的音色又被楊松斯找回來了。”而巴伐利亞廣播交響樂團，則更多的呈現出一種亮麗、潔淨的音色。這種音色下的音樂作品，線條和細節更清晰，更能客觀地去演繹一部作品。因此，我們可以說，楊松斯指揮棒下的阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團，呈獻給我們的是古典音樂的酒神精神，而巴伐利亞廣播交響樂團，則更多的呈現給我們太陽神精神。
楊松斯比較擅長的作曲家有：柴可夫斯基，拉赫瑪尼諾夫，肖斯塔科維奇，柏遼茲，勃拉姆斯，西貝柳斯，巴托克，斯特拉文斯基，穆索爾斯基，理查德·施特勞斯等等。同時，他的古斯塔夫·馬勒，貝多芬，海頓，舒曼等人的部分作品也頗受好評。在擔任巴伐利亞廣播交響樂團和阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團首席指揮後，他又開始大量演出瓦格納，布魯克納，勳伯格，馬蒂努，奧涅格，曼努埃爾·德·法雅，雷斯皮基等人的作品。2005年12月22日，他在阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團首演了漢斯·維爾納·亨策於 2003年創作的一部新作：《塞巴斯蒂安之夢》(Sebastian im traum)。楊松斯與奧斯陸愛樂樂團合作錄製的柴科夫斯基交響曲全集更被認爲是最優秀的版本之一。而在2006年，楊松斯與世界上幾大一流樂團合作錄製的肖斯塔科維奇交響曲全集的發行，也讓肖斯塔科維奇這個作曲家又一次活躍在了古典音樂愛好者們的視線裏。而作爲楊松斯處理德奧系作品也不遜色於其他指揮家的證明，他的勃拉姆斯和貝多芬等人的部分交響曲錄音也頗受好評。而目前，楊松斯正着手於和阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團錄製馬勒交響曲全集。同時，他與巴伐利亞廣播交響樂團也在錄製馬勒的部分交響曲。
