徐熙 ，五代南唐畫家，金陵(今江蘇南京)人，—作鍾陵(今江西進賢西北)人。因不屑於踏入仕途，終生置於畫院之外，故後人稱他“江南處士”或“江南布衣”。一生未進皇家畫院，耳目所習皆爲江湖田野，山果淵魚，所畫題材，多爲花竹林木、菜蔬藥苗、蒲藻蝦魚。他畫翎毛，多爲鳧雁鷺鷥等野禽，骨貴清秀，後世稱之爲“野逸派宗師”。他不慕虛榮，不求奢華，處事寧靜淡泊，專心繪畫。擅畫江湖間汀花、野竹、水鳥、魚蟲、蔬果。他常遊山林園圃，細察動植物情態，所作花木禽鳥，形骨清秀，獨創“落墨”法，用粗筆濃墨草草寫枝葉萼蕊，略施雜色，使色不礙墨，不掩筆跡，一變黃筌細筆勾勒、填彩暈染之法，從而創造出“清新灑脫”的花鳥畫新風格。北宋郭若虛曾贊其“學窮造化，意出古今”，沈括在《夢溪筆談》中也說他這種以“墨筆”爲主的畫法“殊草草，略施丹粉而已”，卻能充分表現出“神氣迥出”的“生動之意”。更有蘇東坡題徐熙《杏花圖》詩云：“卻因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。”可見徐熙的畫法以墨色爲主，近手寫意，同時講究線與色的相互結合，這種注重表現對象精神特質的花鳥畫新風格，被後人稱爲“徐體”。
徐熙雖身居畫院之外，但在李璟、李煜兩朝仍享有盛名。據說，後主李煜對他的作品十分看中，收藏其名跡很多，並將他的畫掛於宮中。這種被稱爲“鋪殿畫”、“裝堂花”的殿堂裝飾畫，據《圖畫見聞志》載：“意在位置端莊，駢羅整肅，多不取生意自然之態。”我們在此看到的《玉堂富貴》圖，可能是這類掛在牆上的有裝飾意味的繪畫。但不同的是，此畫以淡墨勾線，造型生動，以淡彩敷色，給入超逸清雅之感，從中不難看出徐熙也能工精巧一體的花鳥畫。
然而僅憑畫史的記載，以畫家的在野身份來確認徐熙的畫旨，過於強調其“野逸”的一面，對徐熙畫風的研究不免失之於狹隘。其實，徐熙的祖父徐溫爲南唐列祖李昪的義父，李昪篡位後，徐氏家族與南唐主李昪仍保有特殊關係，每以“布衣”身份出入內廷，尤爲異數。可見，名門出身對徐熙清雅淡泊的性情仍有潛在的影響;而後高貴的社會地位乃自然成全了足可與黃筌相媲美相併列的畫史地位。因此，“徐黃體異”論的根本，是從審美與風格的角度出之。
徐熙《豆莢蜻蜓圖》
舊傳徐熙所畫的《豆莢蜻蜓圖》，就常被看作是其野逸題材的代表。畫中蜻蜓造型豐滿，背部與腹部的結構經墨色分染後，產生毛絨絨的視覺效果。這對翅膀的渲染，虛實得體，白粉復勒主翅脈，用筆極其熨貼，輕盈靈透的雙翅與墨染的身體虛實相生，妙不可言。在“勾勒法”、“勾填法”的基礎上，畫家又直接以點染和撞粉法，傳神描繪出豆花的嬌嫩與豆角的飽滿。這幅畫不過咫尺大小，表現技法卻極盡豐富多變。所以，簡單地看待徐熙的“野逸”風格不免失之偏頗。
徐熙《飛禽山水圖》
無款，謝稚柳考證徐熙真跡，或傳派作品，神品上上。
徐熙因不屑於踏入仕途，終生置於畫院之外，故後人稱他“江南處士”或“江南布衣”。他不慕虛榮，不求奢華，處事寧靜淡泊，專心繪畫。擅畫江湖間汀花、野竹、水鳥、魚蟲、蔬果。他常遊山林園圃，細察動植物情態，所作花木禽鳥，形骨清秀，獨創“落墨”法，用粗筆濃墨草草寫枝葉萼蕊，略施雜色，使色不礙墨，不掩筆跡，一變黃筌細筆勾勒、填彩暈染之法，從而創造出“清新灑脫”的花鳥畫新風格。北宋郭若虛曾贊其“學窮造化，意出古今”，沈括在《夢溪筆談》中也說他這種以“墨筆”爲主的畫法“殊草草，略施丹粉而已”，卻能充分表現出“神氣迥出”的“生動之意”。
徐熙《花蝶圖頁》
圖幅中大石左側的竹竿上有篆文倒書"此竹價重黃金百兩"八字。經謝稚柳鑑定並撰文，認爲五代徐熙所作。
曾經近代錢鏡塘收藏，鈐有"海昌錢鏡塘藏"朱文長方印記。另有錢女"惠翔心賞"朱文長方印記。
無款，謝稚柳考證徐熙真跡，或傳派作品，神品上上。
徐熙因不屑於踏入仕途，終生置於畫院之外，故後人稱他“江南處士”或“江南布衣”。他不慕虛榮，不求奢華，處事寧靜淡泊，專心繪畫。擅畫江湖間汀花、野竹、水鳥、魚蟲、蔬果。他常遊山林園圃，細察動植物情態，所作花木禽鳥，形骨清秀，獨創“落墨”法，用粗筆濃墨草草寫枝葉萼蕊，略施雜色，使色不礙墨，不掩筆跡，一變黃筌細筆勾勒、填彩暈染之法，從而創造出“清新灑脫”的花鳥畫新風格。北宋郭若虛曾贊其“學窮造化，意出古今”，沈括在《夢溪筆談》中也說他這種以“墨筆”爲主的畫法“殊草草，略施丹粉而已”，卻能充分表現出“神氣迥出”的“生動之意”。更有蘇東坡題徐熙《杏花圖》詩云：“卻因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。”可見徐熙的畫法以墨色爲主，近手寫意，同時講究線與色的相互結合，這種注重表現對象精神特質的花鳥畫新風格，被後人稱爲“徐體”。
徐熙《雪竹圖》立軸
雪竹圖描寫江南雪後嚴寒中的枯木竹石。構圖新穎，層次豐富。作者用烘暈皴擦等法，描繪竹石覆雪的景象。石後三竿粗竹挺拔蒼勁。其旁有彎曲和折斷了的竹竿，又有一些細嫩叢雜的小竹參差其間，更覺情趣盎然、生機勃勃。竹節用墨皴擦，結構清楚。竹葉用細筆勾描，正反向背，各逞其勢。地面秀石不勾輪廓，只用暈染方法襯出，以示其雪。此圖無款識。畫中大石右側的竹竿上，有篆書體倒寫“此竹價重黃金百兩”八字。此畫以線條墨色爲主，工整精微而寫實，爲五代的佳作。
圖幅中大石左側的竹竿上有篆文倒書"此竹價重黃金百兩"八字。經謝稚柳鑑定並撰文，認爲五代徐熙所作。
曾經近代錢鏡塘收藏，鈐有"海昌錢鏡塘藏"朱文長方印記。另有錢女"惠翔心賞"朱文長方印記。
無款，謝稚柳考證徐熙真跡，或傳派作品，神品上上。
徐熙因不屑於踏入仕途，終生置於畫院之外，故後人稱他“江南處士”或“江南布衣”。他不慕虛榮，不求奢華，處事寧靜淡泊，專心繪畫。擅畫江湖間汀花、野竹、水鳥、魚蟲、蔬果。他常遊山林園圃，細察動植物情態，所作花木禽鳥，形骨清秀，獨創“落墨”法，用粗筆濃墨草草寫枝葉萼蕊，略施雜色，使色不礙墨，不掩筆跡，一變黃筌細筆勾勒、填彩暈染之法，從而創造出“清新灑脫”的花鳥畫新風格。北宋郭若虛曾贊其“學窮造化，意出古今”，沈括在《夢溪筆談》中也說他這種以“墨筆”爲主的畫法“殊草草，略施丹粉而已”，卻能充分表現出“神氣迥出”的“生動之意”。更有蘇東坡題徐熙《杏花圖》詩云：“卻因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。”可見徐熙的畫法以墨色爲主，近手寫意，同時講究線與色的相互結合，這種注重表現對象精神特質的花鳥畫新風格，被後人稱爲“徐體”。
徐熙《梅花雙鶴圖》 立軸
傳爲徐熙所作。
徐熙畫筆質樸簡練，黃筌畫筆富麗工巧，分別開創了畫史稱爲"黃家富貴，徐熙野逸"的兩大花鳥畫體系，直接導引了花鳥畫在兩宋的鼎盛時期的到來。
徐黃皆多產畫家，僅《宣和畫譜》記錄的畫跡就分別達到二百五十九件，三百四十九件。只是鶴畫不多，徐氏爲《鶴竹圖》一件，黃氏也不過《竹鶴圖》三件、《六鶴圖》二件、《雙鶴圖》、《獨鶴圖》、《梳翎鶴圖》、《紅蕉下水鶴圖》各一件，總共九件而已，今皆不傳。據說黃筌任職後蜀畫院待詔時，奉詔在偏殿壁上爲鶴寫真，作《六鶴圖》，計繪"唳天、警露、啄苔、舞風、梳翎、顧步"情態六種，"精彩更愈於牛"，畫成之後，竟被真鶴誤以爲同類而相與親近，偏殿由此得名"六鶴殿"，其寫實本領之高強可見一斑。
兩宋的畫院制度保證了花鳥畫創作的高度繁榮，高手迭出，佳作累累，連宋徽宗趙佶也畫過《瑞鶴圖》之類以鶴爲主要題材的作品。勻淨的石青天空勺祥雲繚繞的樓寧之間翻飛着仙鶴二十，白羽黑翎，仙姿翩翩，顯然已不是一般的寫生之作，而是爲趙宋朝廷祈禱於安祥瑞的寓意畫了。
徐熙《玉堂富貴圖》紙本
花中之王牡丹，作爲富貴的象徵，自古以來被人們所喜愛，同時，也是歷代畫家用來表現吉祥、富貴、美好的題材。如把牡丹與白頭翁畫在—起，就叫作“富貴白頭”。中國古代著名花鳥畫畫家徐熙的這幅畫，將牡丹和玉蘭、海棠相配，因此得名《玉堂富貴圖》。
《玉堂富貴》此圖是一幅豎軸畫，畫中牡丹、玉蘭、海棠佈滿全幅，花叢間有兩隻杜鵑，圖的下方，湖石邊繪了一隻羽毛華麗的野禽。枝葉與花鳥，先用墨筆勾出輪廓，然後再敷以色彩。玉蘭、牡丹、海棠，白的淡雅，粉的嬌媚，在石青鋪地兒的映襯下，更現端莊秀麗之氣韻。這種滿紙點染，不留空隙的畫法，顯然是受了佛教藝術的影響。
徐熙雖身居畫院之外，但在李璟、李煜兩朝仍享有盛名。據說，後主李煜對他的作品十分看中，收藏其名跡很多，並將他的畫掛於宮中。這種被稱爲“鋪殿畫”、“裝堂花”的殿堂裝飾畫，據《圖畫見聞志》載：“意在位置端莊，駢羅整肅，多不取生意自然之態。”我們在此看到的《玉堂富貴》圖，可能是這類掛在牆上的有裝飾意味的繪畫。但不同的是，此畫以淡墨勾線，造型生動，以淡彩敷色，給入超逸清雅之感，從中不難看出徐熙也能工精巧一體的花鳥畫。
