維瓦爾第對於純器樂音樂的發展有着非常突出的貢獻，他在創作中進行了許多新的嘗試，具體說來，就是進行了各種各樣的配器試驗。
熟悉音樂歷史的朋友都知道，在巴洛克時期之前，聲樂作品擁有絕對的統治地位，純器樂作品在創作份額上則所佔甚少，像斯維林克的管風琴音樂、伯德的維吉那琴音樂、喬萬尼·加布裏埃利的銅管樂“坎佐納”，應該是那一時代最棒的純器樂曲了。這三位作曲家雖然出生在16世紀，但他們的一生卻橫跨到17世紀，所以他們應該不完全算是文藝復興時期的作曲家。而從另一位處於兩個世紀之交的作曲家蒙特威爾第的創作中，我們也可以看到聲樂統治地位的堅固，這位第一個寫出了成熟歌劇的作曲家，一生的創作除了歌劇，就是牧歌，以及宗教合唱作品，幾乎沒有一部獨立的純器樂作品。
在早於維瓦爾第出生的作曲家中，科雷利是一位非常重要的人物，他的創作量不大，僅有六個編號的作品，卻皆爲精品。其中前四個編號的作品是迄今爲止最傑出的巴洛克三重奏鳴曲，另兩個編號的作品是一套大協奏曲和一套小提琴奏鳴曲，也許它們是早於維瓦爾第、由意大利人創作的最成熟的純器樂作品。以此爲基礎，維瓦爾第寫下了形式更多樣、內容更豐富、色彩更絢爛的純器樂作品，使音樂的表現力得到了進一步的加強，他的歷史地位也因此得到了確立。
維瓦爾第的小提琴協奏曲數量最多，他本人在當時也是一位著名的小提琴演奏家，他在創作中嘗試一些新穎的表達方式，例如將文藝復興時期聲樂中的回聲效果“移植”到小提琴演奏中，《“回聲”小提琴協奏曲》就是一個最好的例子，它明顯受到了蒙特威爾第的《真福童貞女的晚禱》中一段帶有回聲的男聲獨唱的影響;再如撥絃的運用，曾在大家熟悉的“冬”的“廣板”樂章以及其他一些協奏曲中出現。雖然我們不能拿後世的帕格尼尼對小提琴演奏技術的貢獻來與之相比，然而對於距今三百年之遙的維瓦爾第來說，這不僅是非常了不起的創造，更是一種超前的意識。
在維瓦爾第的創作中，大提琴得到了應有的重視，這種樂器的獨奏地位由此得以確立，不論在當時還是今天看來，維瓦爾第的這一貢獻都是無人可比的。在巴洛克時期，大提琴多作爲通奏低音中的一件樂器，維瓦爾第爲這樣一件樂器創作了二十幾首協奏曲--這裏順便更正一下，與作曲家其他音樂的特色有着很大差異，或許它是維瓦爾第譜寫的最深沉的音樂。在木管樂器方面，維瓦爾第創作的一套長笛協奏曲，在充分發掘長笛這種樂器的潛能方面做出了嘗試;當然，我們還不能忘記他爲雙簧管、大管等木管樂器創作的協奏曲，讓音樂世界中又增添了更豐富的色彩。
維瓦爾第留傳後世的大協奏曲也有一定的數量，這種在樂器組與樂隊之間形成競奏所構成的音樂，爲作曲家的配器試驗提供了更廣泛的空間。不僅有由四把小提琴與一把大提琴所構成的樂器組，還有由抒情維奧爾琴、雙簧管、大管、木管號，或者豎笛、雙簧管、大管、小提琴所構成的樂器組;在一首爲樂器組與絃樂和通奏低音的《降B大調協奏曲》(RV579)中，維瓦爾第竟然使用了小提琴、雙簧管、沙呂莫管、三把維奧爾琴的大型組合。這些樂器組中，例如沙呂莫管，就是現代單簧管的祖先。
如果說維瓦爾第創作的大量純器樂作品，使器樂取得了與聲樂平分秋色的局面，那麼他所做出的各種配器試驗，則爲後來曼海姆管絃樂隊的出現，奠定了良好的基礎，而在古典時期，海頓對交響曲創作的實驗精神，幾乎與當年的維瓦爾第如出一轍。
不老的音樂家
最著名的是Op.8，其中前四首即衆所周知的《四季》，常被單獨演奏;第五首《海上風暴》、第六首《愉悅》及第十首《狩獵》也都非常有意境，充滿了巴洛克的一貫風格。意大利文藝復興以來積澱的深厚的人文主義傳統，使維瓦爾第的作品洋溢着清純的氣息，如同亞平寧半島的陽光，給人以溫暖和快樂。由於有一支聽命於他的樂隊，維瓦爾第大膽地進行試驗和創新，他的協奏曲幾乎囊括了當時所有的主流樂器的組合。他的天才創作大大豐富了協奏曲的表現手法，其小提琴高把位的運用也爲日後的炫技技術的發展作了鋪墊。巴赫對他欽佩有加，早在魏瑪時期就改編過他的幾部協奏曲。維瓦爾第清純甜美的意大利風格對巴赫音樂風格的形成有不小的影響。
維瓦爾第1741年7月28日逝世於維也納，這時候他的聲名已去，默默無聞。此後的一百多年，他的名字也一直沒有被引起更多的注意。直到20世紀，隨着人們對巴洛克音樂的重新認識，他那些卓越的曲作纔再一次受到關注，他本人也被評價爲與巴赫、亨德爾同樣重要的巴洛克早期作曲家。他的音樂天才啓迪了後來的巴洛克大音樂家，尤其是他豐富的作品和新穎的、科學的歌劇創作方法，刺激了現代意大利作曲家的好奇心。由於意大利從文藝復興以來積澱了深厚的人文主義傳統，因此維瓦爾第的作品裏並沒有太多的神蹟，而是經常洋溢着清純的氣息，就像亞平寧半島的陽光一樣，給人以溫暖和快樂。遠在德國的巴赫對他也欽佩有加，早在魏瑪時期巴赫就曾改編過他的幾部協奏曲。維瓦爾第的影響力不但在北意大利，在德國也可見。約翰·喬治·匹森德在宮廷中就應用了維瓦爾第的技術。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的風格在維瓦爾第的影響下向更深層次發展。還有，巴赫還改變了維瓦爾第不少作品用於羽管鍵琴和管風琴演奏，即使是在巴赫後來的《勃蘭登堡協奏曲》裏，也有維瓦爾第的影子。
十八世紀中葉，歐洲音樂正經歷着一次巨大的變革，巴洛克時代複雜費解的復調音樂正逐漸被單純自然的主調音樂所取代，巴洛克晚期的叄位大師也遇到了前所未有的挑戰。亨德爾順應了這種變化，依然還是音樂生活的中心人物;而維瓦爾第(也包括巴赫)沒能適應這種變化，聽衆對他的音樂失去了興趣。
除了晚期作品，維瓦爾第一生的作品如同取之不竭，用之不盡的音樂寶庫，啓發了當時無數的作曲家。從巴赫，亨德爾，到意大利，法國德國的其他各個角落。並且開啓了法國重優雅，華麗;德國重悲情，傷感的兩個性格極端的華麗，洛克克風格的思路。爲後期音樂史的發展起到了不可磨滅關鍵作用。從這一點上說，維瓦爾第是一個成功的“叛逆”者。
他在我們心中是一個永遠不會衰老的音樂家。
