京味大戲《幸福裏的故事》於10月9日起登陸北京衛視。該劇由韓三平擔任總監製，楊亞洲、楊博執導，李晨主演，以改革開放浪潮下的北京城爲背景，聚焦西城金融街的發展變遷。作爲一部京味題材作品，《幸福裏的故事》從北京特色的衚衕文化出發，講述了生活在“幸福裏”大院的幾戶人家，以“幸福裏”中一個青梅竹馬的愛情故事爲主線，面對生活中不斷出現的磨礪與挑戰，他們的愛情也幾經沉浮考驗，在分分合合中逐漸探尋到“幸福的真諦”。
楊亞洲再導“京味戲”
從2001年執導的首部電視劇《空鏡子》開始，導演楊亞洲就與京味題材作品結下了不解之緣。《浪漫的事》《八兄弟》到近幾年在北京衛視熱播的《嘿!老頭》，質樸真切的情感表達、京味十足的佈景臺詞，讓楊亞洲不僅數度將飛天獎、金鷹獎等行業獎項收入囊中，更收穫了來自觀衆的廣泛認可。再次接拍京味戲，與自己之前的作品相比，楊亞洲希望《幸福裏的故事》可以做出點不同的東西，“我拍了很多北京戲，以前拍的都是一個橫斷面，而這部戲有着四十年這樣的一個跨度。我想通過北京的一個小院，通過衚衕裏的一羣年輕人，來影射出幾十年來中國的變化、北京的變化。”爲了這一主旨，在確定劇目色彩風格時，楊亞洲就決定摒棄傳統上世紀八十年代的灰色衚衕感，採用更加明亮的“紅牆綠瓦”作爲創作基石，從最初的置景到後續人物的塑造，都秉持着這一框架原則，“像我以前拍的北京戲，或者我們看過的很多北京戲，在那個年代大概都是既定的黑白灰調子。我希望這部劇中能傳達出一個新的感覺，這裏有紅牆，有綠瓦，有溫暖，有感動。是一種暖暖的、懶懶的，蘊藏着北京的那種包容，衚衕在變遷，但不變的依然是那紅牆綠瓦。”
通過人的變化來折射北京的變化，楊亞洲用這樣的方式來呈現全劇的主線。在他看來，“變化”不是說蓋了多少樓、城市怎樣擴張，而是通過“人”爲載體來鋪展出時代的變遷。“每個時代都有那個時代的痕跡和烙印，每個時代就像一粒一粒珍珠一樣，通過電視劇裏的各個人物，把時代的變遷串聯起來，這樣就做成了一部作品，也成就了一個個人物。”劇中，楊亞洲抓取到每個重要時間節點，如考大學、考文工團、待業做臨時工、去深圳下海等，這些都是對主人公十分關鍵的人生轉折點，也是能夠激盪起幾代人情感共鳴的時代記憶。“三四十年的歲月浮沉，我特別希望能夠讓大家看得感動，能夠看到我們經歷了什麼，覺得平實但不平庸。而所有人世間的關係也都圍繞一個字‘愛’，用愛去感受滄海桑田。”
全劇最打動楊亞洲的，就是兩位主人公李牆(李晨飾)和陳瓦兒的愛情。對於如何安排這兩人的交織，楊亞洲選用了一首傳統的北京小曲——《探清水河》。“這首歌讓他們相識，相當於是一首定情歌，包括在整部劇裏也是貫穿始終的一種感覺。他們後來因爲考試、家庭的一些因素產生了矛盾衝突，但最後兜兜轉轉還是走到了一起，又回到了這首歌，像是在歌曲中一起走過了幾十年。”此次是楊亞洲和李晨繼《草帽警察》的第二次合作，他對李晨的最大感受依舊是“真誠”，“李晨是一個很真誠的人，這種真誠是他塑造角色的最基本保證，也是一個法寶，他在創作上的態度決定着他會演好這個角色。因爲李牆本身就是一個很單純很執著的人，不管是爲了理想還是愛情，認定了就是認定了。
“大家這次只是把身上沒有那麼多光環的一個普通孩子做成了主角。”李晨認爲李牆在那個年代是非常具有代表性的一個角色，可能在上學的時候沒什麼能耐，但通過社會上的歷練和一些人情世故的碰撞，最後都慢慢地找到了一個屬於自己的世界。“其實從小到大我們身邊有很多這樣的人，當年班級裏的小玩鬧，有選擇出國的、獨自闖南下的、下海經商的等，每個人都是一段故事，把大家的故事結合在一起就能反映出一個時代的進程。”
李晨用“少年、搞笑、執著”這三個關鍵詞總結了李牆的人物特性，相較於“心態永遠年輕”的少年和“玩着玩着就成功了”的搞笑，李牆的執著顯得格外深情。劇中李牆對陳瓦兒的追求幾近瘋魔，即使兩人坎坷的愛情三起三落，李牆對待這份感情的心卻始終不渝，對此李晨作出瞭解讀，“因爲李牆是單親家庭長大的孩子，從小情感依賴比較單一，而且他又是那種說到就要做到的孩子王，‘今天一定要把她追到’就形成了他的初始情感設定。”
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