張仲素，字繪之，唐朝時期詩人，擅長樂府詩，善於描寫思婦的心情。下面跟小編一起了解一下張仲素所作的《春閨思（其一）》吧。
人間最可寶貴的並非金銀財寶，而是人人所具有卻沒能得到珍惜的感情。雖然沒有棄之草履，但是經歷人間風雲之後，又能夠有多少人還能保持着赤子之心呢?答案那麼遙遠而令人察覺其內的彷徨。
宇宙陰陽，紅塵男女。所有的故事都起始於此間，人世有風，風中有情。多少演繹，多少傳奇，都彷彿水底火焰，熾熱而濃郁，永久相流傳，代代無斷絕。
距離是檢驗感情的真理之一，有多少人能夠抵禦命運的殘忍安排，可以穿越時空，無視時光的流逝，仍舊堅守着那份真摯呢?
其實，真的很難。沒有經歷過，就無法理解。所有的臆想，都是無知的。把一份情感強加在某一個人身上，或許是不盡人情的。也許，相信緣分，就夠了。有緣千里相會，無緣各自飄零。也很好。
《春閨思》
【唐】張仲素
雪盡萱抽葉，
風輕水變苔。
玉關書信絕，
又見發焦梅。
張仲素的《春閏思》一組有三首，這是第一首。相對來說，比較出名的是第二首。張仲素十分愛寫組詩，其《宮中樂》《聖明朝》《春遊曲》等等，基本上都是。不過，這首《雪盡萱抽葉》又說作者是王涯。果然，不著名詩人在歷史典籍裏，都是模糊不清的。
他的詩內容比較狹窄，囿於“春閏”、“宮廷”、“送別”，或許與其個人生活經歷是密切相關的緣故。其工於絕句，缺乏新穎，僅在前人範疇內抒情寫意。“官場詩人”的風格大抵如此，能夠“有情有誼”已經很不錯了。
“雪盡萱抽葉，風輕水變苔”，寫時令之變化。冬去春來，餘雪消融之時，正是忘憂草苦苦尾隨着春天悄然開枝散葉，也是春水享受春風輕拂，水草變得豐茂，染綠水面，好似平鋪一層青苔。
在詩的開端進行景觀描寫，其細膩的地方是令人驚歎的，把心思內的種種情緒極其巧妙地反映出來。這種藝術手法固然常見，卻在尋常的技巧之中形成獨特的魅力，否則，何以能夠長久相傳。
這一切細微的身心感觸，不僅是來自於詩人的用心觀察，詩人意不在此;更多的，是他想要用來襯托出獨居深閏女子的心理狀態。表現對象的內心變化，是無法直接踏入其間，只有用此手段來探索一二。
“玉關書信絕，又見發焦梅”，寫相思之阻隔。深閏獨居的女子，把失望再次寫在了玉容之上，邊關上不知道發生了什麼，丈夫的書信已經斷絕很長時間。在嘆息聲裏，憂慮滿面的女子忽然發現，去年枯萎的梅枝竟然悄悄地萌發了新芽。
本詩的關鍵點所在，或曰點題之句應是第三句“玉關書信絕”，把深居春閏女子期盼而不得音訊的失落給展示得一清二楚。這種距離上的難堪是沒有辦法可以避免的，是殘酷現實對寂寞女子的折磨，也是命運強加在身的種種無奈。
最可爭議之句是末尾的“又見發焦梅”，有人以爲看見去年枯萎之梅樹殘留下來的樹枝，有人以爲是去年的枯梅今年遇春又重發新枝。如果結合着女子的內心希冀之情，當然是第二種理解更加具有深意。
雖然邊關因爲不可捉摸的原因無法傳遞書信回來，可是這樣的情景或許是一種常態，所以對於深閏女子而言，希望丈夫能夠平安歸來的心情仍然是熾熱而強烈的。正因如此，詩人以“又見發焦梅”一句來結尾，就非常符合此情此景之餘韻。
深深的愛意即使是穿越千載，依舊可以讓我們體會到那些女性寶貴的理念，她們濃烈的情意無論命運怎樣安排，也無法消除，反而會變得愈加熱忱。這正是人之爲人的可珍惜的地方，即使時空再變換，距離再拉長，也難以割捨，也不用丟棄，也無法忘懷。
